אתם מחוברים לאתר דרך IP ארגוני, להתחברות דרך המינוי האישי

טרם ביצעת אימות לכתובת הדוא"ל שלך. לאימות כתובת הדואל שלך  לחצו כאן

לקרוא ללא הגבלה, רק עם מינוי דיגיטלי בהארץ  

רשימת קריאה

רשימת הקריאה מאפשרת לך לשמור כתבות ולקרוא אותן במועד מאוחר יותר באתר,במובייל או באפליקציה.

לחיצה על כפתור "שמור", בתחילת הכתבה תוסיף את הכתבה לרשימת הקריאה שלך.
לחיצה על "הסר" תסיר את הכתבה מרשימת הקריאה.

שיק קייצי: תערוכות האופנה המדוברות של לונדון

לקראת הקיץ, הבירה האנגלית מתחדשת בשלוש תערוכות אופנה שאסור לפספס. מתכננים טיול בקרוב? קחו את הכתבה הבאה בחשבון

תגובות

הקיץ הלונדוני בפתח ואיתו ניחוחות של פריחה ואווירה שמחה. בירת הממלכה המאוחדת מתכסה בירוק אביבי, ומציעה למבקריה מבחר תרבותי חדש ומסעיר, המצטרף לשלל האטרקציות העשיר ממילא של לונדון. מוזיאונים וגלריות פושטים את מעילי החורף, ומארגנים את התערוכות הכי מעניינות שלהם לעונה החמה והמתויירת. אז מי שמתלהב מפיסות היסטוריה מלאות בשיק ואלגנטיות לצד תעוזה, אוונגרד וריח נעורים  - לונדון הוא המקום הנכון לתקופה הקרובה.

לונדון - לכל הכתבות וההמלצות
המדריך המלא לקניות בלונדון
שופינג למתקדמים בבירה האנגלית
בית קפה לחובבי חתולים בלונדון

הקלאסית: תערוכת הוט קוטור איטלקי מ-1945 ועד היום

התערוכה העשירה והמקסימה הזו שופכת אור על התהליך שעברה האופנה האיטלקית מהשנים שלאחר מלחמת העולם השנייה ועד ימינו. היא חוגגת את ההצלחה העצומה אליה הגיעו בתי האופנה האיטלקים, שהבגדים מתוצרתם הפכו לשם נרדף לאיכות, יוקרה וסטייל.

נקודת הפתיחה של התערוכה היא בהתאוששות המהירה של תעשיית האופנה, שלקחה חלק נכבד בכלכלה המשתקמת של איטליה לאחר המלחמה. בעקבות שנים של חיי צמצום ומיתון כלכלי, האיטלקים היו צמאים למוצרים איכותיים ומפוארים, שלימים יהפכו לסמלי סטטוס להתחדשות ושפע. בזכות תמריצים כלכליים והשקעה של הממשלה ושל משקיעים אמריקאים בתעשיית הטקסטיל, בתי אופנה רבים החלו לפרוח ולשווק את תוצרתם לחובבות אופנה בעלות ממון מרחבי העולם. גם תעשיית הקולנוע הייתה שותפה לחגיגה, כשסרטים הוליוודיים רבים מצאו את איטליה כלוקיישן מושלם לצילומים. הפקות סרטים היסטוריים כמו "מלחמה ושלום" בכיכובה של אודרי הפבורן ו-"קליאופטרה" בכיכובה של אליזבת טיילור, שכרו את שירותי המעצבים המקומיים, ואלה הלבישו את הכוכבות בשמלות מפוארות על סט הצילומים וגם מחוץ אליו. השמלות והתכשיטים הנפלאים הללו מוצגים בתערוכה לצד צילומים וקטעי וידאו אותנטיים מביקורי הכוכבות בארץ המגף. 

אספקט חשוב בתערוכה הוא תהליך יצירת הבגדים ושיווקם. אחד הסרטים המוצגים מלמד על טכנולוגיות שהתפתחו במחוזות איטליה לאורך מאות שנים של עיבוד האריגים, הבדים והעורות המשמשים את בתי האופנה המקומיים. כך ניתן להתרשם מהאיכות הבלתי מתפשרת של חומרי הגלם ששימשו את מעצבי האופנה הגדולים, ולהבין את הסיבה לכך שרק שחקנים הוליוודיים, בני אצולה ושאר סלבריטאים עשירי תבל יכלו להרשות לעצמם לרכוש מהם בגדים.

מעבר לאופנת נשים, התערוכה עושה כבוד גם לאופנת הגברים ולדגמים מודרניים יותר. ניתן להתרשם מקרוב מחליפות של רוברטו קוואלי, וורסאצ'ה, סריגים של מיסוני ובנטון, מעילים ותיקים של פנדי, מזוודות יוקרה מבית גוצ'י. את התערוכה חותם סרט בו מתראיינות דמויות מפתח מתעשיית האופנה האיטלקית העילית כיום, לגבי עתידה של התעשייה כולה בעולם הגלובלי והמשתנה.

איפה ומתי? מוזיאון ויקטוריה ואלברט, עד ה-27 ביולי 2014

לעוד פרטים ותמונות: אתר התערוכה

ההיסטורית: תערוכת שמלות כלה מ-1778 ועד היום

האם חתונות תמיד היו מאורע רציני כפי שרובנו מתייחסים אליהן כיום? מתי וכיצד הפך הלבן לצבע האולטימטיבי והבלתי מעורער של שמלות הכלה בימינו? האם זה תמיד היה כך? והאם אי פעם חשבתן שתוכלו ללבוש את שמלת הכלה שלכן גם אחרי החתונה? על שאלות אלה ואחרות מנסה לענות תערוכה נוספת במוזיאון ויקטוריה ואלברט, המוקדשת כולה לשמלות כלה. בתהליך ההכנה לתערוכה פשפשו מיטב האוצרים בארכיונים ועליות גג של בריטיות מזדקנות, בחיפוש אחר שמלות כלה עתיקות, ולשמחתנו הצליחו למצוא שמלות בנות למעלה מ-200 שנה - המון זמן במונחי אורך חיים של בגד.

השמלות העתיקות ביותר מוצגות מאחורי ויטרינות זכוכית ומוארות בעדינות על מנת לשמור על הבדים העדינים והטבעיים מהם נוצרו. הסגנון שלהן נע בין שמלות משי עדינות המעוצבות בתחכום, כאלה שהיו שייכות לבנות האצולה הבריטיות, לבין שמלות כותנה יותר פשוטות ולא מפוארות במיוחד, כאלה ששימשו את בנות מעמד הפועלים והמעמד הבינוני גם לאחר החתונה. מסיבה זו, במקרים רבים היה מדובר בשמלות עם דוגמאות והדפסים צבעוניים, העשויות בדים נוקשים ועמידים, וללא תוספות כאלה ואחרות כמו שובל, כך שהנשים יוכלו ליהנות מהן גם שנים אחרי הטקס. השמלות המפוארות יותר נתפרו מבדים יוקרתיים ושילבו בהן משי, תחרה וחוטים כסופים וזהובים, שבגזרתן ניכרת ההשפעה של מיטב בתי האופנה והמעצבים של פריז באותה תקופה. בנוסף לשמלות, מוצגים פריטים אותנטיים נוספים שהיו חלק מהמלתחה הכוללת של הכלה הבריטית מתחילת המאה ה-19: מחוכים צרים, נעליים, מניפות, כפפות ואף זרי פרחים (משוחזרים).

ככל שהתערוכה מתקדמת מבחינה כרונולוגית, כך גם המוצגים הופכים מגוונים יותר. השמלות מתארות במידה רבה את השפעתם של אירועים היסטוריים כמו המהפכה התעשייתית ומלחמת העולם הראשונה והשנייה עלהעיצוב של שמלות הכלה. בין אם היו אלה המחוכים שנעלמו, החצאיות שקוצרו או הצבעים השונים בהן בחרו הנשים להתחתן, יוצרי התערוכה השכילו להציג שמלות כלה שונות ששיקפו את רוח התקופה שבה נוצרו, והעניקו הצצה לחייהן של נשים ממעמדות חברתיים שונים ובהתאם גם המגוון העיצובי העצום של השמלות בתחילת המאה ה-20.

מעבר לדרך המעניינת בה מוצגת ההיסטוריה האופנתית של מאתיים השנים האחרונות דרך שמלות הכלה, התערוכה גורמת לנו להבין טוב יותר את האופן שבו אנו בוחרות שמלות כלה היום. החלק המשמח בסוף התערוכה הוא דווקא המקום המכובד שניתן לבגדי חתונה מהשנים האחרונות. בחלק זה של התערוכה ניתן לראות למשל שתי חליפות תואמות של חתנים גברים, זו לצד זו, ולצידן הסבר על החוק החדש שנכנס לתוקפו בבריטניה השנה, ומאפשר נישואים בין בני אותו המין ברחבי הממלכה המאוחדת. לצד אלה תוכלו לראות גם חזרה או מחווה לתרבויות המוצא של בריטים שאבותיהם היגרו לממלכה ממדינות כמו גאנה, הודו, פקיסטן ועוד. זוהי הזדמנות להתרשם מסרי חתונה הודי, או בגדי חתונה תואמים לגבר ולאישה, ששניהם עשויים מאותו בד צבעוני בדוגמאות ססגוניות.

איפה ומתי? מוזיאון ויקטוריה ואלברט, עד ה-15 במרץ 2015

לעוד פרטים ותמונות: אתר התערוכה

האוונגרדית: תערוכה של מעצב העל ז'אן פול גוטייה לאורך השנים

התערוכה המרתקת הזו היא חוויה רב-חושית, החוגגת את פועלו של מעצב האופנה האקסצנטרי לאורך הקריירה הארוכה והמרשימה שלו, מתחילת דרכו ועד היום. כאן תוכלו להתרשם מקרוב מנפלאות היצירתיות הגאונית, המגולמת בתלבושות שכל אחת מהן היא יצירת אמנות ייחודית ומרהיבה, שנתפרה ביד אמן על ידי מיטב בעלי המלאכה של בית האופנה הנושא את שמו בפריז.

בתערוכה מוצגות מגוון תלבושות מתחילת דרכו של פול גוטייה, אשר כבר בהן ניתן להבחין בסגנון הייחודי והבועט שלו. לצד פריטים בסגנון הפאנק-רוק וה-S&M המשופעים בעור, רשתות, סגנון צבאי משולב בסגנוןפאנקיסטי, תמצאו למשל גם קולקציה שלמה ומדהימה שעשויה כולה מג'ינס. כמו כן, תוכלו לראות את האינטרפרטציה של גוטייה לתלבושות מסורתיות של התרבות האסקימוסית, התרבות הרוסית, ואפילו פרשנות משלו ללבוש יהודי אורתודוקסי-חסידי. גם יחסו של המעצב לדת ולקונבנציות תרבותיות ומגדריות בא לידי ביטוי בצורה הומוריסטית ולעתים בועטת בתלבושות רבות, הנעות על הגבול של קיטש מתקתק ומוגזם, לצד טוויסטים בועטים שמשחקים עם טשטוש מגדרי מכוון.

חלק נכבד בתערוכה מוקדש ליצירותיו של ז'אן פול גוטייה בשנות ה-90, העשור שהביא לו את הפריצה וההכרה העולמית העצומה, הנשמרת עד היום. בזכות שיתופי פעולה יצירתיים עם צלמים, במאים ויוצרים מוזיקליים רבים זכה גוטייה לחשיפה רחבה ביותר ודריסת רגל בתרבות שהפכה למיינסטרים. כאלה היו שיתופי הפעולה שלו עם הצלמים סטיבן מייזל ודייויד לה שאפל, וכן הפקות אופנה רבות למגזינים הנחשבים בעולם כמו ווג, מארי קלייר ועוד, בהן מופיעות דוגמניות על כמו קייט מוס, נעמי קמפבל, כריסטי טרלינגטון, לינדה אוונג'ליסטה ועוד. כולן נראות בתערוכה לבושות בבגדי פול גוטייה, לצד התלבושות המקוריות.

איפה ומתי? מרכז ברביקן, עד ה-25 באוגוסט 2014

לעוד פרטים ותמונות: אתר התערוכה (צילום: ליליה קנטור)

*#