מוזיקה הוא תחום מעניין ורחב, כאשר לתרגול קבוע ולמידה נכונה חשיבות גבוהה לצורך שיפור בכל מה שנוגע אליו - החל מנגינה ועד הוראה. שירה, למשל, מצריכה מעבר לכישרון גם התמדה, ביטחון ויכולת הסתכלות פנימית. מורים לפיתוח קול יכולים לסייע במציאת כלים וטכניקות שמטרתן לשפר את הביצועים לצד חיזוק הביטחון בעת ההופעה – אך חשוב לבחור במורה המתאים שמציע ליווי בהתאמה לרמת הידע והיכולות. בין המורים בתחום: שרית ברקן, אפרת בורוכובסקי (קוריס), אבירם פרייברג ומיכל עומרי.
nullשרית ברקן
על המורה: שרית ברקן החלה לפתח את האהבה הגדולה שלה לשירה לפני כ-30 שנה. לאורך השנים השקיעה בלימודי פיתוח קול, הייתה מוזיקאית מצטיינת בצבא, סיימה בהצלחה את לימודי המוזיקה באקדמיה, הוציאה אלבומים ושרה כזמרת ליווי בהרכבים ידועים. אחרי ההצלחה בקדמת הבמה, החלה להסתקרן בלימודי הוראה של פיתוח קול והחליטה ללמוד הוראת פיתוח קול ב"ניו יורק ווקאל קואצ'ינג" של ג'סטין סטוני בניו יורק. במהלך הלימודים עשתה התמחות במוזיקה עכשווית פופולרית וסמינרים בנושא אנטומיה של הקול בכדי לשלב ידע חשוב זה בשיעורים, ידע שכמעט ואין בארץ. כיום היא מלמדת פיתוח קול כבר 17 שנים.
למי מתאימים השיעורים: שרית מספרת שיש לה קהל תלמידים מגוון: החל מילדים ונערים שרוצים להתקבל למגמות מוזיקה ומשחק, דרך בוגרים שרוצים להיות זמרים או שחקנים, זמרים יוצרים ועד לאנשי עסקים, מהנדסים, עורכי דין ועוד. במהלך השיעור עובדים על תרגילי נשימה, פיתוח קול ושיר כאשר שרית מתאימה את אופי השיעור לצורך והיכולת של התלמיד. אחד הדברים שמייחדים את שרית זה הוא קורס דיגיטלי בעברית אותו היא מציעה, בין הבודדים בארץ. הקורס טכני ומכיל 6 שיעורים, מתאים למתחילים ולמתקדמים ומקנה תרגילים יומיומיים וידע מקצועי על הקול והנשימה.
שרית מספרת: "תמיד אתמוך בתלמיד שרוצה להגשים חלומות אבל אני מאמינה שכל אחד צריך להבין מה היכולת שלו ומה מיוחד ובולט אצלו לעומת האחרים, דבר שדורש הסתכלות פנימה כי קול זה דבר חשוף ורגיש".
טיפ לתלמיד: לשרית יש עמודי פייסבוק, יוטיוב ואינסטגרם אליהם היא מעלה תכנים וטיפים רלוונטים, אך אם היא הייתה יכולה לתת רק טיפ אחד מנצח מבין כל הרפרטואר שיש לה, היא מדגישה ש"כל זמר צריך לאהוב את הקול שלו בכדי שגם אחרים יאהבו אותו".
שרית ברקן
למעבר לאתר >>
למעבר לעמוד הפייסבוק >>
למעבר לערוץ היוטיוב >>
למעבר לעמוד האינסטגרם >>
-------------------------
nullאפרת בורוכובסקי (קוריס)
על המורה: לתרפיסטית בקול ולמורה לפיתוח קול אפרת בורוכובסקי (קוריס) היסטוריה ארוכה עם הקול. היא מגיעה מעולם התיאטרון, ולצד לימודי המשחק התעניינה מאז ומתמיד בעבודה הקולית. אפרת למדה במגוון מסגרות, מבי"הס לאומנויות, דרך התיכון תלמה ילין ועד אוניברסיטת תל אביב, כשהיא מתנסה אצל מגוון מורים לפיתוח קול ודיבור (גלינה קנאון, שירלי יובל, רונית דבאווי ועוד), וגם באופן פרטי (שוש רייזמן ודניאל אמריליו).
בגיל 19 הגיעה לפרופ' חנה הכהן ז"ל, שלימדה אותה במשך 25 שנה. חנה לימדה את גדולות הזמרות, בהן אחינועם ניני, ריטה, ריקי גל ועוד. אפרת מספרת כי עברה בליוויה והדרכתה מסע קולי מיוחד ומרתק. אחרי לימודי המשחק, כשהתחילה בעידודה של חנה ללמד פיתוח קול, גילתה אפרת שהתלמידים נפתחים בפניה, מספרים לה דברים אישיים, מבקשים את עצתה. היא הבינה שהיא למעשה מטפלת בהם, כפי שהרגישה שחנה עשתה עבורה.
"רצתי ללמוד טיפול, כדי שלא לטפל ללא הכשרה מתאימה", מספרת אפרת. "למדתי בסמינר לוינסקי בחוג לתרפיה במוזיקה בשילוב תנועה 3 שנים כולל התמחות עם אוכלוסיות שונות. המשכתי מיד לתואר שני ותזה בתחום התרפיה בקול, בבר אילן, תוך שאני ממשיכה לטפל ולהתמחות במגוון אוכלוסיות במשרד החינוך ובקליניקה הפרטית".
לטיפול אפקטיבי במוזיקה ותנועה במטופלים אלה, צרפה אפרת את ניסיונה בפיתוח קול ובתיאטרון, וגייסה באופן הזה את העבודה על נשימה ועל נוכחות, לצד עיבוד רגשי והעלאת המודעות למחשבות, תוך חידוד יכולת ההקשבה והריכוז. כל אלה נועדו לטובת המטרות הטיפוליות להן כיוונה עם מטופליה.
למי מתאימים המפגשים: למרות ניסיונה הרב עם מגוון אוכלוסיות וגילאים, מתמקדת אפרת במבוגרים בלבד, היא נפגשת איתם בסטודיו ירוק, פתוח, מלא כלי נגינה ומרחב להתנועע ולהוציא קול. היא מקבלת אנשים אשר בוחרים לעשות דרך עם הקול שלהם, בליווי והכוונה שלה.
איך בנויים השיעורים: "אני כמו צינור בינם לבינם", מדגישה אפרת. "כל אחד עם הקול ותהליך שלו, ואני בעצם מלווה את הדרך שלהם ומקשיבה לקולם. אנחנו משתמשים בכלים ובתרגילים של פיתוח הקול: עבודה על יציבה, נשימה, הגשת שיר, דיקציה, פרוייקציה, פיתוח שמיעה, ועוד. כל זאת לפני או תוך סימון מטרות נפשיות כמו: הפחתת חרדה, וויסות רגשות, המעטת מחשבות שליליות והעלאת החשיבה החיובית, הגברת המודעות לתחושות הגוף, עבודת דמיון שנועד לסייע בהפקת קול שלם - ולידתו אל העולם".
טיפ לתלמיד: "לא להפסיק לנשום. קול הוא נשיפה - עם מיתרים פתוחים. על הנשימה מושתתת השירה. בלעדיה הקול לא יצא החוצה, לא ייצג את הנפש באופן מלא. הנשימה היא הבסיס, והיציבה הנכונה היא הבסיס לנשימה טובה".
אפרת בורוכובסקי (קוריס)
ריאיון עם אפרת ברדיו >>
אתר קול הנשימה >>
פירוט התחומים בתרפיה בקול >>
מאמר על תרפיה בקול און ליין (בתקופת הקורונה) >>
הקול והשירה כאמצעי לטיפול בקשיים בקול ובדיבור >>
------------------------
nullאבירם פרייברג
על המורה: אבירם פרייברג – מוזיקאי רב-תחומי- נגן, זמר, מורה, חוקר (מוזיקולוג) ומלחין, החל את דרכו בעולם המוזיקה כנגן קרן יער ולמד פיתוח קול במשך שנים רבות אצל מיטב המורים הקלאסיים בארץ ובארצות הברית. בנוסף, אבירם בעל קריירה ביצועית ענפה המתפרשת על פני שלושה עשורים, בה הופיע כסולן עם מקהלות, תזמורות וברסיטלים. בימים אלו הוא מתמקד בהוראת הקול, במחקר מוזיקולוגי (מסיים את לימודי הדוקטורט בתחום) ובהלחנה – בעיקר של מוזיקה ווקאלית.
אבירם עוסק בהוראת פיתוח הקול משנת 2004, צבר ניסיון רב והתנסה בגישות מגוונות ומשלימות: בל קאנטו, הדרך לגילוי הקול (על-פי וורבק סוורדסטרום על בסיס הגישה האנתרופוסופית) ושיטת אלכסנדר, אותן הוא משלב בעבודתו עם תלמידיו. "אני שואב השראה מאחת השיטות הייחודיות בתחום הוראת הקול הנקראת Somatic VoiceWork"™, מספר אבירם. "היא פותחה על-ידי המורה Jeanie LoVetri. אני מתרגל את השיטה יחד עם הזמרת והמורה מורן כהן-טלמור, שהביאה אותה לארץ, השתלמתי בשני קורסים בינלאומיים עם מייסדת השיטה והוכשרתי ברמת level 2 בשיטה זו".
שיטת ה- SVW מבוססת על מדעי הקול והרפואה העדכניים ומאפשרת למקסם את היכולות הווקאליות של זמרים בכל סגנון ובכל רמה – "ממתחילים ועד לזמרים מקצועיים, עוזרת להרחבת המנעד הקולי, מגדילה את הטווח הדינאמי, מחדדת את הדיוק הקולי, מפתחת גמישות ועוצמה ומאזנת בין מרכיבי הקול השונים. למעשה, תרגול קולי נכון בשיטה זו מביא את הקול למצב אופטימלי ותומך בבריאות ובהיגיינה הקולית".
לפי ה"אני מאמין" של אבירם, העבודה הקולית מנכיחה ומחזקת את הקשר בין הגוף לנפש ולכן מעבר לסיפוק והאושר שבפעולת העשייה המוזיקלית לכשעצמה, קיים בשיעורי פיתוח קול אימפקט נוסף המקנה היכרות מעמיקה עם הגוף, הקול, הנפש והרוח. אבירם מסייע לתלמידיו לאזן בין המרכיבים ומאמין שעבודה קולית נכונה עשויה להוביל לתוצאות מפתיעות גם בתחומים נוספים בחיים והנה בעלת ערך מוסף תרפויטי רב.
למי מתאימים השיעורים: למבוגרים מעל גיל 18 שרוצים לשיר, לפתח ולשפר את יכולותיהם הקוליות – מתחילים, מתקדמים ומקצועיים. אבירם מקבל בברכה גברים ונשים המעוניינים להיפטר ממטענים רגשיים שליליים הקשורים בתפיסתם את קולם - כאלה שדוכאו כשנטעו בהם את המחשבה שהם מזייפים או שקולם מכוער.
טיפ לתלמיד: "אני ממליץ לכל תלמיד להנות מהדרך, ולהיות קשוב לגוף וללב. בנוסף, צריך לזכור כי עת לכל חפץ וכי הדרך חכמה מן ההולכים בה, המורה והתלמיד כאחד".
אבירם פרייברג
לעמוד הפייסבוק >>
-----------------------
nullמיכל עומרי
על המורה: מיכל עומרי החלה את דרכה בתחום המוזיקה כבר בילדותה כששרה במקהלת ילדים. בנעוריה ניגנה ושרה בלהקה, כתבה והלחינה שירים, לאחר שירותה הצבאי למדה בבית הספר "רימון", ומשם המשיכה לתואר ראשון ותעודת הוראה בחינוך מוסיקלי במדרשה למוסיקה במכללת לוינסקי.
במשך אחת עשרה השנים האחרונות מיכל מלמדת פיתוח קול, את הכשרתה קיבלה בארגון הבינלאומי - IVA Institute for Vocal Advancement. מיכל עצמה מוזיקאית יוצרת ומופיעה, ומשיקה את אלבום הבכורה שלה השנה, ממנו יצאו לאור עד כה שני סינגלים.
מיכל רואה חשיבות גדולה בקבלת הכשרה והסמכה כמורה לפיתוח קול. "שיטת IVA (הידועה גם כשיטת SLS) עליה אני מתבססת, עוזרת לי לאבחן את הקול של התלמיד בפן הטכני, מסייעת לי להבין את הקשיים והחולשות של הקול ולפי אלו לכוון את אופי השיעור, התרגול ותכנית העבודה", מספרת מיכל. "המטרה היא לאזן בין עבודת מיתרי הקול ובין זרימת האוויר וללמוד לשיר בעוצמה וללא מאמץ. הכלים שאני נותנת ברורים, פשוטים ליישום, והתלמיד יכול לחוות תוצאות כבר בתרגול הראשון". בכל שיעור מתאימה מיכל לתלמידים תרגילים רלוונטיים עבורם, אותם הם מיישמים על שיר לבחירתם.
מיכל לא מסתפקת בלימוד טכניקה במסגרת השיעור ומאפשרת לתלמידיה להתנסות בעמידה על במה ולהופיע מול קהל. "להתנסות מעשית חשיבות גבוהה, לכן אני יוזמת מופעי חורף וקיץ עבור התלמידים כדי לאפשר להם להכיר את החוויה מקרוב, שירגישו את העשייה שלהם. הדבר חשוב במיוחד עבור בני נוער, מכיוון שאין להם באמת מסגרת מסודרת להופיע בה".
למי מתאימים השיעורים: "לכולם, אך צריך להבין שהעבודה משתנה בהתאם להתפתחות הקול. ילדים לדוגמה, לא יקבלו תרגילי טכניקה אינטנסיביים מאחר שקולם עדיין מתפתח".
טיפ לתלמיד: "כשמחליטים ללמוד פיתוח קול, יש להבחין בין ללמוד אצל זמר שהרשים בביצועיו ובין מורה שידע להוציא את המקסימום מהקול של התלמיד, לשפר את יכולותיו ולמצוא את האיזון הנכון לו. כמו כן, חשוב להבין שיש הבדל משמעותי בין מורים שמלמדים מתוך ניסיונם האישי ובין אלו שהוסמכו ללמד. בין אם אתם כבר לומדים ובין אם אתם מתכננים להתחיל - תשאלו את עצמכם האם אתם יודעים מה מפריע לכם לשיר כמו שאתם רוצים?".
מיכל מלמדת בתל אביב וגם אונליין, היא כותבת בלוג ובו מאמרים וטיפים לזמרים, ומעלה סרטוני הדרכה והכוונה קצרים בעמוד הפייסבוק שלה ובערוץ היוטיוב.
מיכל עומרי
מעבר לאתר >>
לעמוד הפייסבוק >>
