יום העיצוב הישראלי התקיים החודש בפעם הראשונה בתל אביב. האירוע הוא תחילתה של מסורת מאחוריה עומד החזון לייצר מודעות רחבה ככל הניתן למעצב הישראלי, זה שקם בבוקר תופר, חורט, מדביק, נועץ, חותך, מכופף, שורף - הכל כדי לייצר פריט בודד אחד, יחיד ומיוחד. הקושי של המעצבים היוצרים העצמאיים, גדול והוא מתעצם על רקע המסחר המקוון שמציע פריטים יפים וזולים, שמלבד ריגוש רגעי אינם מעניקים ערכים נוספים.
הסיפור שעומד מאחורי מוצר מסוים, מאחורי המעצב שחלם אותו ומאוחר יותר יצר אותו, מקורות ההשראה, המחשבות וההרהורים שהובילו אותו לבחור בצורה ובצבע מסוימים הם שהופכים את הפריט המסוים לבעל ערך עמוק בהרבה מעצם היותו יפה או פחות. הדיון סביב עיצוב הוא הרבה יותר רחב מהדיון על הערך האסתטי, ואת הדיון הזה העלו אירועי יום העיצוב במטרה להרחיב ולהנגיש לקהל הרחב את המסר הזה.
השנה התקיים יום העיצוב במתכונת פיילוט בשלושה מוקדים ובעוד ארבע נקודות לוויין ברחבי תל אביב. אירועי יום העיצוב גלשו גם לסופ"ש והציעו סיורי עיצוב לאדריכלים, שוחרי עיצוב, ואף לילדים.
המסורת, שיצאה כאמור לדרך השנה, ממשיכה גם בשנה הבאה ביום העיצוב הישראלי שיתקיים במתכונת רחבה ב-30.11.23 ותכלול השקת קולקציות קפסולה ליום הזה, אירועי תרבות שיכללו שיח גלריה, הרצאות, סיורי עיצוב ואירועי תרבות נוספים, וטקס הענקת פרסים, שיוענקו ב-8 קטגוריות שונות.
בימים אלו יצא קול קורא להגשת מועמד לפרסים. ההרשמה פתוחה עד ה- 1.3.23 והפרטים אודותיה מפורסמים באתר יום העיצוב: Israeli-design-day.co.il וברשתות החברתיות של LOCAL DOT COM.
בחרנו לשים פוקוס על שישה מעצבים שהשתתפו השנה ביום העיצוב הישראלי:
יואב בייטנר
יואב בייטנר, מעצב תעשייתי שעזב משרה בכירה כשכיר בתעשיית הפלסטיק, החליט להגשים חלום: הוא מלקט גזעי וענפי עצים והופך אותם לגופי תאורה מעוצבים, שנעים על הרצף שבין פריט שימושי לאובייקט אמנותי. בייטנר מעבד את ענפי העצים בעבודת יד באופן ששומר על צורתם האורגנית בדיוק כפי שמצא אותם בטבע. ביקור בסטודיו שלו בקריית המלאכה הוא כמו כניסה לעולם קסום וחמים בו עץ במראות פראיים וטבעיים, פוגש אלומות אור בעוצמות שונות ומגוונות.
Material Girlz
עבודותיהן של המעצבות שי גרסי ועדי טל מתפתחת מתוך תהליך ארוך של ניסוי וטעייה. במרכז כל פרויקט עומד עיקרון יסוד של קרמיקה: שימוש באדמה מקומית, בדיקת חתיכות שבורות, טכניקות קישוט מסורתיות ועוד. סדנת הקרמיקה והחנות שהן מנהלות במתחם החשמל בתל אביב, מעט נחבאת אל הכלים, אבל כבר מרגע הכניסה נחשפים לעוד ועוד הפתעות כשבכל פעם נגלה עוד טפח. כלי הקרמיקה אותם יוצרים במקום מיוצרים מאדמה שהשתיים אוספות בטיולים בארץ - אדמה מיודפת, ממכתש רמון, מנערן, נחל פולג ועוד. כל אדמה בגוון אחר, וכך גם הכלים. חיבור שורשי, מקורי ומלא ערך לאדמה ולמקום שבו אנו חיים ופועלים.
מאור אהרון
המוצרים שיוצר מאור אהרון נעים בין הדקורטיבי היחידני לפונקציונלי הסדרתי, ומשלבים באופן סינרגטי בין שני העולמות. הסטודיו שלו מתמחה בעיצוב פריטי ריהוט, דקורציה וגופי תאורה לחלל הביתי. לב העשייה בסטודיו הוא סביב טכניקות יציקה ייחודיות שאהרון פיתח, המשלבות תנועה סיבובית ועבודת יד. המסה המרכזית של כל אובייקט נוצרת משכבות של חומר יציקה שמשתנה בין שכבה לשכבה בגוון, במרקם או בשקיפות, מה שמייצר מופע חומרי ייחודי המאפיין את עבודותיו.
לעיתים קרובות מתחברים חומרים נוספים של המסה המרכזית, בעיקר עץ ומתכת שעשויים בטכנולוגיות מסורתיות כמו נגרות, לחצנות, עיבוד שבבי ועוד. החיבור בין החומרים השונים באובייקט בודד מייצר פרטים מסקרנים ותורם לפונקציונליות של האובייקט.
ARCO COLLECTION
בשנת 2020 הגשימו בני הזוג שי ועדי חמו חלום של שנים והקימו את ARCO COLLECTION – גלריית ריהוט משלים. השניים, בעלי חברה להפקת אירועים, מונעים מתשוקה אמיתית ליצירה ועיצוב רהיטים בעבודת יד.
לאחר שצברו ניסיון של כ-15 שנה בייצור, עיצוב והתאמה של רהיטים בתחום המסחרי ובעולם האירועים בחרו השניים להביא את כל הידע שצברו לתחום עיצוב הפנים, שבו יכלו לפרוץ את הגבולות ולהגשים את כל החלומות.
בגלריה שבבעלותם הם נותנים בנוסף במה למעצבי תאורה וקרמיקה מקומיים שמשלימים את הקו העיצובי ומחזקים את האג'נדה לקדם ייצור ישראלי. הקולקציות מספקות מגוון רחב של פריטים מודרניים וקלאסיים, החל מספות וכורסאות, דרך שולחנות אוכל ועד הדומים וכיסאות. העיצוב נוגע בכל סוגי הריהוט ומשלב בתוכו מגוון רחב של חומרי גלם וטכניקות עבודה, החל מנגרות ועד תפירה ורפדות.
RAFA
הסטודיו לעיצוב של מתן שדה - חמו בקיבוץ מענית מתמחה בעיצוב ובייצור מוצרי טראצו בעבודת יד. מוצרי הסטודיו מעניקים פרשנות חדשה לחומר, המתרכזת בטקסטורה, צבע וצורה, על ידי עבודה בטכניקה פרימיטיבית ושימוש בחומרים מתקדמים. בשל תכונות חומר הגלם, השברים מתפזרים באופן אקראי, וכל מוצר שונה ומיוחד, כשהוא נעשה בעבודת יד בטכניקה של יציקה מעורבת לתוך תבנית סיליקון. שדה –חמו מסבירה כי כאשר מדברים על טראצו חושבים על משטחים. הרעיון המרכזי בעבודתה הוא מתיחת גבולות החומר. הפריטים, דקורציה שימושית לבית כמו ואזות, מגשים, מזוזות, קערות ועוד, עשויים חומר פולימרי, עם אפס פסולת - כשהכל מתמחזר.
סטודיו מבוע
הסטודיו מתמחה בעיצוב ובייצור גופי תאורה בעבודת יד. הפריטים מתבססים על שימוש בקרמיקה בעבודת אובניים ובפורניר עץ, משולב במתכת היוצרים עולם צורני מינימליסטי, מעודן ונקי. שפה צורנית הנגזרת ברובה מטכניקת הגלגל (אובניים), ושימוש בגזרות פורניר תפורות ברצועת בד אחת על גבי השנייה, היוצרות יחד צורות אורגניות. היצע המוצרים כולל, כאמור, גופי תאורה המחולקים לארבע קטגוריות: מנורות תקרה, רצפה, שולחן וקיר בתוכן מגוון עוצמות הארה – החל מאור רך ואווירתי ועד אור חזק המאיר את החלל.
הלוקלי הוא הבינלאומי
אורי סלע, המסקרת את תחום העיצוב למעלה מ-25 שנים, חקרה למעלה משלוש שנים את סצנת העיצוב המקומית וכיצד זו הפכה ליצואנית עיצוב מתפתחת, אבל כזו שנאלצת לעלות במדרגות כל בוקר מחדש ולא מצליחה לתפוס מקום במעלית אקספרס.
את תוצאות מחקרה אספה ל-LOCAL DOT COM ספר מרתק העוקב אחר סצנת העיצוב המקומית דרך המציאות היומיומית של 25 מעצבי מוצר ו-11 מובילי דעה, ביניהם ליהיא לפיד, הילה רהב, הילה אלפרט, אלון ליבנה, יעל פוליאקוב ונוספים.
על פני 250 עמודים שואפת סלע לחשוף את הקורא להווייתו של העיצוב המקומי ולסוגיה המעניינת כיצד מתפתח הטעם האישי.
הספר מאפשר הצצה אל שולחן העבודה של 25 מעצבים ביניהם: רחלי שרפשטיין - סטודיו רייש, נעמה בן משה – סטודיו NAMA, גור ענבר, נעה פיין, דפי רייס דורון, אבי בן שושן – ABS, תמר דגני, סטודיו IOTA, איתי בר און, מאור אהרון, יובל כרמל ואופיר זנדני - סטודיו COZI, גילי ונדב - סטודיו DAVKA, תמר ברניצקי, תומר נחשון - סטודיו NACHSHON ורבים נוספים.
