מעצב הפנים אורון מילשטיין מוצא קשר הדוק בין עולמות העיצוב והאופנה. שני תחומים שהגבולות ביניהם היטשטשו לדבריו כמעט לחלוטין ואותם הוא משלב בהצלחה בפרויקטים עליהם הוא אמון. מזה כ-15 שנה הוא בעליו של משרד עצמאי לעיצוב פנים, המתמחה בתכנון ועיצוב דירות ובתי יוקרה לצד פרויקטים מסחריים, וממש כמו באופנת ההוט קוטור בכל אחד מהם בולטת בעבודתו חשיבה מחוץ לקופסה והקפדה יתרה על פרטי פרטים.
מילשטיין התעניין ביצירה ועסק בפיסול וציור מגיל צעיר. בשנות העשרה שלו החל לשרטט להנאתו בתים, ואז הבין שעולמות עיצוב הפנים והאדריכלות הם ייעודו האמיתי. התשוקה לעיצוב היא עבורו תפיסת חיים אותה הוא שוזר בכל צעד בדרכו המקצועית, כמו גם בחייו הפרטיים. בעבודתו הוא מיטיב לרדת לרזולוציות על מנת להרכיב את התמונה המלאה בצורה המדויקת ביותר וככזה, הוא מוכר כמעצב השואף לשלמות ודוגל בעיצוב הוליסטי חף מפשרות, עד רמת הפרטים הקטנים ביותר, שרובינו כלל לא ישימו לב עליהם. "בעבודות שלי אני שואף לשקף דברים שנתפסים כמעט שונים בנוף, קצת אחרים", אומר מילשטיין. "אני קשוב מאוד ל'אני מאמין שלי' וחשוב לי לצקת בכל פרויקט ערך מוסף, ולשלב בין עולמות העיצוב והאופנה. בשנים שעתידות לבוא אני מאחל לעצמי לכבוש פסגות נוספות והכי חשוב, שלעולם לא יגמר לי הדרייב, ושלעולם לא ימאס לי לחדש וליצור".
ספר מומלץ
"'מא’ לב' ובחזרה: הפילוסופיה של אנדי וורהול'. את ספרו של אנדי וורהול, מגדולי היוצרים במאה ה-20, וללא ספק מהשנונים והמקוריים שבהם, קראתי לראשונה כבר לפני מספר שנים ומאז הוא מהדהד בראשי. וורהול הוא יוצר שאני אוהב ומעריך במיוחד - אדם בעל תפיסה ייחודית וצורת הסתכלות בלתי שגרתית על העולם, בפרט בכל הקשור לעולמות תוכן אליהם אני מתחבר, כמו האמנות והסביבה למשל. הספר היווה מבחינתי הזדמנות להציץ פנימה לנבכי נשמתו ולהכיר יותר מקרוב את הפיגורה: מי היה וורהול האדם, כיצד הוא חשב, הגה והתבונן על החיים. הוא מנגיש לנו הקוראים את הפילוסופיה שלו, בפרט כאדם שנהג לתעד, לצלם ולהקליט אפיזודות רבות בחייו.
בפרקים השונים הוא מתייחס וחושף סיטואציות שחווה במהלך חייו התוססים ואת תפיסת עולמו לגבי נושאים מהותיים שמעסיקים כל אחת ואחד מאיתנו: מאהבה, דרך אסתטיקה ואמנות, ועד עבודה וכסף".
חנות אהובה
"Dior, Bond Street London. מדובר בחנות מאוד ספציפית של דיור, שבהווייתה שונה בתכלית ממרבית סניפי הדגל של מעצב העל, וזה גם סוד קסמה. היא ממוקמת בלב מבנה עתיק, ששומר ושופץ, והכניסה אליה קטנה וצנועה, אך מרגע שעוברים את מפתן הדלת הקסם פשוט מתחולל.
מערך החללים נגלה לא באחת אלא בשלבים וניכר שבכל אחד מהם השקיעו מחשבה. במערך הייחודי הזה החוויה הופכת למאוד פרסונלית והתחושה שאופפת אותך כמבקר היא מאוד פרטית - למרות שבפועל המרחב עמוס במבקרים התחושה היא שרק אתה ונותני השירות נמצאים שם. האסתטיקה הארכיטקטונית נפלאה.
במרכז תוכנן פטיו שמחבר בין הגושים ועל אף שהוא תחום ומסוגר החוויה בו מזכירה מאוד שהייה באחת הגינות הפסטורליות והשקטות בלב הבירה הבריטית. זה מקום פנטסטי בו אפשר לעצור לרגע, להירגע ולהתבונן בכל שעה של היום".
אדריכל אהוב
"פיטר מרינו (Peter Marino) הוא אדריכל ניו-יורקי שאחראי על תכנון ועיצוב מיטב חנויות האופנה האייקוניות ברחבי העולם, של מיטב מעצבי העל- כששאנל, דיור ולואי ויטון הם רק חלק מהן. המתחמים שהוא יוצר הם קונספטואליים, עוצמתיים, מדויקים ותפורים לעילא - אנטיתזה מוחלטת להופעתו החיצונית של מרינו, שלפני עשורים אימץ לעצמו מעין מדים שמזכירים יותר תלבושת של חובבי ה-BDSM, רחוקה שנות אור מהתדמית המקובלת של אדריכלים במעמדו. בראיונות עבר חשף מרינו את הסיבה שהובילה אותו לכך: היה זה מפגש בינו לבין אנדי וורהול ממש עם סיום לימודיו. וורהול, שהיה אז כבר אייקון, המליץ לפיטר הצעיר לאמץ לעצמו דמות בכדי להתבלט, וכך היה. הנבדלות מהנורמה באה לידי ביטוי לא רק בהופעתו החיצונית אלא גם, ואולי בעיקר, בעבודותיו שנתפסות כמונומנטליות ומרשימות עם חתימת יד מאוד מובהקת וברורה. עוצמת החשיבה שלו יוצאת דופן גם ביחס לגדולי האדריכלים וניכר שבכל סביבה ומרחב שהוא יוצר הוא מקפיד לספק זווית חדשה ורעננה, ולתת כבוד למארג המוצרים. החללים של מרינו אינם מעפילים על התכולה ועדיין מצליחים לספק אמירה עוצמתית ומרשימה".
מוזיאון עיצוב
"מוזיאון ויקטוריה ואלברט, המוכר בשם V&A, שוכן בשכונת קנזינגטון במערב לונדון ומתמחה בתצוגת מוצרי עיצוב באספקט האסתטי, כמו גם הפונקציונלי. המוזיאון הוקם כיוזמה של הנסיך אלברט (בעלה של המלכה ויקטוריה) בשנת 1852, כהמשך לתערוכה בינלאומית גדולה שנערכה בעיר שנה קודם לכן. בניין המוזיאון תוכנן בסגנון אדוארדיאני ויקטוריאני וכולל שטח תצוגה עצום המתחלק לכ-145 גלריות, בהן מוצגים כארבעה מיליון מוצגים. למרות שמטבעי אני מעדיף לספוג השראות דווקא ברחבי העיר, שתמיד מתחדשת ומשתנה, את המוזיאון הזה אני מחבב במיוחד בעיקר בזכות תצוגות קבועות ומתחלפות בגזרת העיצוב והאופנה. אחת מהן היא זו הסוקרת את עבודתו של המעצב הספרדי כריסטובל בלנסיאגה, שנפטר כבר בשנת 1972 אבל הצליח ליצור מערכות לבוש פורצות דרך שהקדימו את זמנן ונראה שתוכננו ממש כאן ועכשיו. בלנסיאגה נהג לפסל את הבגדים על גוף האישה אותה הלביש, בטכניקה שנחשבה אז לחדשנית. מדהים לראות כיצד הפריטים המקוריים לא רק השתמרו אלא אפילו השתבחו והפכו לרלוונטיים מתמיד".
אולם תצוגה
"ביתן ברצלונה הוא הכינוי שניתן לביתן הגרמני בתערוכה העולמית שהתקיימה בעיר הקטלונית בשנת 1929, ומי שתכנן אותו הוא לא אחר מהאדריכל הגרמני לודוויג מיס ואן דר רוהה. המונומנט האדריכלי, שנבנה רק לשם התערוכה, נותר בעינו ונחשב גם כיום לאבן דרך חשובה בהיסטוריה של האדריכלות המודרנית. צורתו פשוטה למדי וייחודו טמון דווקא בפריצת הדרך המחשבתית שהפגין ואן דר רוהה, בהתייחס להווייתה של האדריכלות המודרנית המינימליסטית כמו גם לתפיסת המרחב ושימוש בפרטי בניין מתוחכמים. המבנה, אותו אני נוהג לפקוד בכלל פעם שאני מבקר בעיר, רק מדגיש עד כמה ואן דר רוהה היה פורץ דרך שהקדים את זמנו. זה מקום מפלט נהדר לפקוד כדי לקבל השראה - פינת חמד של ממש שבכל ביקור בה נחשפים לפרטים חדשים ואחרים".
תערוכת עיצוב
"Beyond The Streets, סאצ'י גאלרי, לונדון. מעיצובי אופנת רחוב מתריסים ועד ציורי קיר רבי עוצמה: תערוכת Beyond The Streets מאגדת את עבודותיהם של למעלה מ-100אמנים בינלאומיים ונתמכת על ידי adidas Originals. מדובר בתערוכת הגרפיטי ואמנות הרחוב המקיפה ביותר שהוצגה אי פעם בבריטניה והיא חולשת על כל שלוש הקומות של גלריית סאצ'י האייקונית בלונדון. בחללי התצוגה מוצגים יצירות חדשניות ומיצגים בקנה מידה גדול במיוחד. גולת הכותרת הם פריטי אופנה יוצאי דופן שלוכדים את ההשפעה העוצמתית של הגרפיטי ואמנות רחוב ברחבי העולם. התערוכה בוחנת בין היתר את הצורך האנושי הבסיסי בביטוי עצמי פומבי דרך עיניהם של אמני street art, לצד דמויות תרבותיות חשובות שפועלות בהשראת הסצנה התוססת והבועטת הזאת. כל אחד מהמייצגים בוחן רגעים יוצאי דופן בהיסטוריה של התנועה האמנותית, בין אם על האופן בו היא עצמה הושפעה מעולמות הפאנק וההיפ-הופ ועד בחינת האופנים בהם היא משפיעה כבר עשרות שנים על תרבות הרחוב, בפרט באופנה ובקולנוע".
סגנון עיצוב הבית
"מודרני-אקלקטי. אני מאמין שגם בחללים שמתהדרים בקווים ישרים ונקיים חשוב לשלב אלמנטים שישברו את המאסה הגיאומטרית החדה. אלה יכולים צבעים, פריטי אמנות או כל רעיון אחר שייצר את אלמנט ההפתעה, יהפוך את המרחב לשונה וייחודי ויעניק לו טאץ' אישי ופרסונלי שייצג נאמנה את המשתמשים. הרציונל הוא לשבור את המראה הגנרי, את ה'סט' המקובל, ולשלב פריטים שיזרקו את הדיזיין למקום שונה ובעיקר מסקרן".
החומר הדומיננטי בעולם העיצוב
"השיש הטבעי חוזר בשנים האחרונות לקדמת הבמה, אחרי עשורים במהלכם כיכבו החומרים התעשייתיים והסינטטיים, שניסו לחקות את התכונות האורגניות- חלקם בהצלחה- בעוד שבפועל אין תחליף למוצר האמיתי. גם טכנולוגיות הייצור המתקדמות ביותר לא באמת הצליחו לשחזר את העומק, הגבשושיות, המרקם והחום שמספק החומר המקורי - אלמנט one of his kind שיצר הטבע וככזה אין שני לו. אני דוגל בתפיסה שאם כבר עושים אז עד הסוף, בלי פשרות ביניים. אם משכילים לעבוד עם הגרניט הטבעי במינונים הנכונים מקבלים אפקט שקשה להתחרות בו".
הבטחה בעולם העיצוב
"לעבודותיו של האדריכל תומר נחשון, הבעלים והמייסד של סטודיו NACHSHON, נחשפתי לראשונה ביריד 'צבע טרי' שהתקיים לפני כשנתיים. בסדנה המשפחתית, הממוקמת בבית אבן מתחילת המאה הקודמת בשכונת הדר בחיפה, עוסק נחשון בחיפוש אחר דיוק אסתטי ופונקציונאלי של רהיטים, תוך מחקר מעמיק של חומרים וטכניקות שונות. עבודותיו תופסות את העין - תשומת הלב לדיטיילים והירידה לפרטים מעניקים לפריטים אופי ייחודי, שונה בתכלית מרהיטי mass production שמוצעים בשוק. כל פריט מיוצר בעבודת יד ונשען על עיצוב קלאסי ועל זמני מחד, ומאידך מייצג התבוננות רעננה על תהליכי העיצוב בהיבטי הפיתוח, החומר והזהות. לפני כשנתיים פתח תומר גלריה עצמאית במתחם גן החשמל בתל אביב בה מוצגים מגוון מפרטי הסטודיו (כורסאות, כיסאות, ספריות, שולחנות סלון וצד, יחידות אחסון וכיוב') לצד פריטים משלימים של מעצבים ויוצרים מקומיים נוספים, כחלק מהרצון של סטודיו NACHSHON לעודד ולתמוך ביצירה המקומית".
על מה אתה עובד בימים אלה?
"המשרד שלי ממשיך לתכנן ולעצב במרץ דירות ופנטהאוזים, בפרט בתל-אביב, ובמקביל מתחיל לגבש קונספט לפרויקט מוזיאלי שכרגע יישאר בגדר סודי. מדובר בפרויקט חשוב, שונה, דרמטי ומשמעותי שמחובר למורשת שלי, ולמעשה של כולנו...".
