העולם מתאושש לאיטו ממשבר מתמשך של מגיפה, וההתנתקות מהמוזיאונים מקבלת פנים חדשות בדמות כניסה עם מגבלות ותערוכות שחלקן וירטואליות. הזדמנות טובה להיזכר בפרק הזמן שעבר על האנושות, מתאפשרת גם דרך שינויים בלבוש, שמן הסתם לא היינו נחשפים אליהם אילולא הנגיף החמקמק והרצון להתמגן מפניו.
הבגד של שנת 2020
דוגמנית העל לשעבר והשחקנית בהווה נעמי קמפבל, סימלה את אחד השינויים האלה, כשעלתה ממוגנת מכף רגל ועד ראש לטיסה לניו יורק בשיאה של הקורונה במרץ 2020. המראה שלבשה - שכמיית קאשמיר חום קאמל של ריקרדו טיסקי, לבית האופנה ברברי, מעל חליפת חזמט (לחומרים מסוכנים), מסכת פנים וכפפות לטקס ורודות שיבודדו אותה עד כמה שניתן ממגע עם שאר העולם, נבחר לתערוכה במוזיאון האופנה בבאת', אנגליה, כמייצג את סמלי הזמן וכמספר סיפור על החיים של כולנו.
מדי שנה מזמין המוזיאון מומחה מתחום האופנה לבחור לבוש שמייצג את רוח האופנה בשנה החולפת, והפעם היה זה איאן ר. ווב (Iain R Webb), עיתונאי האופנה עטור הפרסים, שבחר 7 מערכות לבוש וסרט אחד על תהליך היצירה של הבגדים. אחת ממערכות הלבוש הייתה זו המקורית של קמפבל לצד חליפת חזמט שנרכשה על ידי המוזיאון באינטרנט כדי לשחזר את המראה. בנוסף בחר ווב גם חליפת חאקי יוניסקס, שמייצגת את כל צוותי ההצלה שפעלו בשנה האחרונה; חולצת טי-שירט הנושאת את המסר Black Lives Matter; מעיל מרופד בכתום-דם עם קפוצ'ון, מכנסי פי.וי.סי ומסכה שיצר האמן האיטלקי פרנצ'סקו קולוצ'י מתרומות והציג באינסטגרם שלו (francesco.colucci82@), קימונו כבגד שמייצג ביגוד נוחות שהודגשה השנה, שמלת תחרה וטלאים מלאת מרקמים שיוצרת אפקט תלת ממד; ושמלה המייצגת את תהליך היצירה. המוזיאון, שנפתח מחדש במאי השנה, יציג גם ממבחר הבחירות שנעשו מ-1963 ועד היום.
Dress of the Year 2020
תוצג לאורך 2021
Fashion Museum, Assembly Rooms, Bennett Street, Bath
אח, רוזה, רוזה
שושנה היא פרח שמושרש בכל תחומי החיים, אבל מתי הייתה הפעם הראשונה שבה הבליחה באופנה? התערוכה Ravishing: The Rose in Fashion מעריכה זאת ביותר מ-3 מליון שנים. כשהיא שזורה בסיפורי מסחר, הגירה, פוליטיקה ועוד אבל בעיקר לסיפורי אהבה.
למרות קוציה המחודדים, עדינותה והריח המשכר שלה סיפקו השראה אינסופית בכל תחומי היצירה, כולל לבוש, תכשיטנות וצילומי אופנה – בין אם בהקשרים של אהבה והנאה ובין אם טוהר או סבל. בתערוכה נבחנת הדרך בה השפיעה השושנה על הדרך שבה אנחנו נראים, מתלבשים, מרגישים ומפנטזים יחד עם הסמליות והמיתוסים שנלוו לה והשפיעו מן הסתם על מעצבי אופנה, טקסטיל ואקססוריז אופנתיים.
משמעותו של הפרח באופנה נחקרת בתערוכה החל מ-1750 ועד היום באמצעות יותר מ-130 מוצגים שנבחרו הודות לחשיבותם ההיסטורית והאסתטית אך גם בשל חשיבותם הסמלית, החברתית-כלכלית והגיאופוליטית. ביניהם משי ארוג מהמאה ה-18, כובעים, בגדים ואביזרים וגם טרנדים אחרונים שנראים על מסלולי התצוגות – מהיוטיובר צ'ארלס ג'יימס ועד מעצב האופנה אלכסנדר מקווין.
Ravishing: The Rose in Fashion
עד 28.11.2021
Museum at FIT, 227 W 27th St, New York
עירום מעבר לאוקיינוס
הלמוט ניוטון, צלם האופנה הקבוע של ווג, התפרסם בצילומי עירום נשי שנעו בין האמנותי לפרובוקטיבי והשערורייתי, ועשה זאת במקביל בשתי המהדורות - הצרפתית והאמריקאית. תצלומי האופנה והעירום האמריקאיים שלו משנות ה-70 צולמו בניו יורק, לאס וגאס, מיאמי ולוס אנג'לס, ובשנות ה-80 - בהוליווד וסביבתה, לאחר שהחל לנסוע עם אשתו ג'וּן לקליפורניה בקביעות בחודשי החורף. שם הרבה לצלם דיוקנאות של "מפורסמים וידועים לשמצה", ויש האומרים כי הציג דרכם את צידו האפל של עולם הזוהר.
בשנה האחרונה מציג מוזיאון הלמוט ניוטון שבמוזיאון הצילום של ברלין את התערוכה החדשה על אותן שנים, America 1970s/80s, ולצידה עבודות של אחרים, למשל שילה מצנר, ג'ואל מאירוביץ' או אוולין הופר, שנאצרו בידי מתיאס הרדר. מצנר היא צלמת אמריקאית, שהייתה ידידה קרובה של בני הזוג ניוטון. הגוונים העדינים והרכות שניבטת מהצילומים שלה, שנוצרו כטכניקה חדישה שמזכירה הדפסה מוקדמת, הופכים אותם לסוג של חלום בהקיץ. בכל צילומיה של מצנר חוזרים ומופיעים אנשים, בין אם אלה חמשת ילדיה ובין אם דוגמנים גברים ונשים המככבים בתצלומי האופנה המתוחכמים שלה או בעירום, כיופי טהור.
America 1970s/80s
עד 10.10.2021
Helmut Newton Foundation, Museum für Fotografie, Jebensstraße 2, 10623 Berlin
