Guest: Artists and Craftspeople
היכן: Istanbul Modern. איסטנבול, טורקיה
מתי: עד 23 באוגוסט 2020
במסגרת תערוכה זו מוצגות עבודות שתוכננו ויוצרו על ידי 10 אומנים מרחבי העולם, שהוזמנו על ידי המוזיאון לאומנות מודרנית באיסטנבול להגיע לטורקיה כדי להיחשף לעבודתם של אומנים מקומיים (craftspeople) העוסקים במלאכות מסורתיות. שיתוף פעולה בינלאומי מסוג זה נערך זו הפעם הראשונה על ידי המוזיאון, וכלל גם את עבודותיהם של האומנים האורחים בטורקיה, כדי לחקור, לתרגם ולשמר את רזי הנכסים ההיסטוריים והתרבותיים, וכן את החומריות והטכניקות של מלאכות היד המסורתיות המקומיות, חלקן בנות מאות שנים. חריטה בעץ, אריגת שטיחים, תפירת טלאים, קדרות, ריקועי מתכת ועוד, הן רק חלק ממסורות עבודות היד המקבלות ייצוג בתערוכה זו.
BENTWOOD AND BEYOND – Thonet and Modern Furniture Design
היכן: MAK. וינה, אוסטריה
מתי: עד 06 בספטמבר 2020
תערוכה זו מוצגת לכבוד חגיגות ה-200 שנה להקמת חברת העיצוב Thonet, ומספקת מסע בזמן בתחום עיצוב הרהיטים המודרני. באמצע המאה ה-19 האומן הגרמני מיכאל תונט הגיע לווינה, בה החל לשכלל את טכניקת כיפוף העץ אותה פיתח ואף רשם עליה פטנט. ב-1859 עוצב הפריט האיקוני "כיסא מס' 14", שהפך להיות אב-טיפוס לכיסא בתי הקפה ברחבי העולם, ונחשב למייצג הקלאסיקה של העיצוב התעשייתי המודרני. הטכניקה החדשנית לתקופתה, של כיפוף עץ אשור מלא, אפשרה לייצר רהיטי עץ בהיקפים תעשייתיים. בשנות ה-30 של המאה ה-20 פותחה בתונט גם טכניקה של ייצור רהיטים מפלדה. שיתוף הפעולה של החברה עם מעצבים ואדריכלים הפך חלק ניכר של הרהיטים לאייקוניים ולמייצגי תקופה. במסגרת התערוכה מוצגים למעלה מ-100 פריטים באוצרות כרונולוגית, הכוללת הסברים על התפתחות הטכניקות והתפיסות העיצוביות לאורך השנים.
Travel as a Tool
היכן: מוזיאון העיצוב. הלסינקי, פינלנד
מתי: עד 07 במרץ 2021
נסיעות מילאו מאז ומעולם תפקיד חשוב בעבודתם של מעצבים. המפגש עם תרבויות ועולמות שונים מתרבות האם היווה מקור להשראה. כך, החדש והמסקרן זימנו פתיחת צוהר לחומרים, לתהליכי ייצור ולשיתופי פעולה. פעמים רבות ניתן לראות את טביעת האצבע של חשיפה זו בתוצרי התהליך. תערוכה זו מציגה את המסעות והטיולים של מעצבים ואדריכלים נורדיים נחשבים (אלוואר אלטו, אם למנות אחד מהם), משנות ה-40 של המאה ה-20 ועד ימינו, אשר השפיעו באופן מובהק על עבודתם. בין הפריטים המוצגים בתערוכה ניתן למצוא יומנים, מכתבים, צילומים וכו', אשר מדגימים את משמעותה של הנסיעה כחלק מהמסע היצירתי והעיצובי.
Norm – It’s Not Complicated
היכן: Museum für Gestaltung. ציריך, שווייץ
מתי: עד 27 בספטמבר 2020
שלושת המעצבים ברוני, קרבס וורונה – האבות המייסדים של הסטודיו לעיצוב גרפי השווייצרי Norm, ביססו לאורך השנים את התפיסה העיצובית החזותית של הסטודיו על עקרונות נוקשים של חוקי עיצוב המתייחסים לרשתות (grids), ממדים ופרופורציות. בתערוכה זו הם מציגים תוצרי עיצוב הפועלים תחת חוקים אלה, אך יחד עם זאת "הם אינם מסובכים". כשהם נטועים עמוק במסורת העיצוב השווייצרי הם בודקים את הגבולות של העיצוב החזותי. תערוכה זו אוספת את המבקר בה לחוויה של פירוק והרכבה מחדש של מבנים חזותיים וטיפוגרפיות, החל מעבודות בשחור-לבן שעומדות בבסיס התפיסה החזותית, דרך התפתחות גרפית מבנית וצבעונית, ועד לשימוש בתופעות טבע כמו עננים וחלוקי נחל והצגה של פרויקטים תלת-ממדיים.
Architecture for Children
היכן: DAM – מוזיאון האדריכלות. פרנקפורט, גרמניה
מתי: עד 21 ביוני, 2020
גני שעשועים ציבוריים לילדים נדמים כמשהו שתמיד היה איתנו. לאמיתו של דבר, גיבוש התפיסה של מרחבים מוגנים וחינוכיים לצורכי משחק לטובת ילדים החלה להתפתח בעולם רק לאחר מלחמת העולם השנייה כסוג של מעבדה יצירתית. בארצות צפון אירופה, בין 1950 ל-1980, החלו לצוץ פרויקטים חדשניים שתוכננו ונוהלו על ידי אדריכלים, אדריכלי נוף, אומנים, אקטיביסטים חברתיים ואזרחים, שרצו לספק לילדים את המקום המיטבי לשחק, על בסיס תפיסות קהילתיות במרחב האורבני. תערוכה זו מאירה תחום פחות מטופל בדרך כלל – אדריכלות עבור ילדים. התערוכה כוללת תמונות, מודלים, תוכניות, ספרים וסרטים, וכן מתקנים ממשיים לטיפוס, לגלישה ולמחבוא, המזמינים את המבקרים בתערוכה להתנסות בהם.
