Harper’s Bazaar – First in Fashion
היכן: Musée des Arts Décoratifs - פריז, צרפת
www.madparis.fr
על מנת לחגוג את הפתיחה המחודשת של גלריות האופנה, ששופצו באורח יסודי, מציג המוזיאון לאמנות דקורטיבית בפריז תערוכה מקיפה המוקדשת למגזין "Harper's Bazzar". בתערוכה מסוכמות 152 שנות אופנה באמצעות פריטים אייקוניים, שרבים מהם שייכים לאוספי המוזיאון.
התערוכה כוללת גם מחווה מיוחדת לשלוש דמויות מרכזיות במגזין: כרמל סנואו, אלכסיי ברודוביץ' ודיאנה ורילנד, שביחד יצרו את האסתטיקה של האופנה ושל חזות המגזין.
המגזין הושק בארה"ב בשנת 1867 על ידי "Harper & Brothers" כמגזין נשים הממוקד בנושאי אופנה, חברה, אמנות וספרות. העורכת הראשונה שלו מארי לואיז בות' הייתה סופרג'יסטית, תומכת האיחוד ונגד עבדות במלחמת האזרחים האמריקאית. בנוסף הייתה בות' פרנקופילית אשר השפיעה באופן מכריע, כבר בראשית ימיו של המגזין, על דרכו ותפיסתו. במהלך המאה ה-20 פיקאסו, קוטו ומאטיס היו, כדוגמה, בין האומנים הצרפתיים אשר הוצגו במגזין. במגזין פורסמו גם מאמרים של אומנים מרכזיים בזרם האמריקאי כגון ג'קסון פולוק, פרנק סטלה וויליאם בורואו. בנוסף, היה זה מגזין דעה שבו פורסמו מאמרים ספרותיים שנכתבו על ידי מיטב הסופרים והפילוסופים בצרפת ובאנגליה, לרבות סימון דה בובואר, צ'ארלס דיקנס ווירג'יניה וולף.
אך בנוסף לאיכות החומר שפורסם בו, "בזאר" פיתח אסתטיקה שבידלה אותו מכל מגזין אחר והפכה את התקשורת החזותית שלו לציון דרך בתחום האופנה וצילום האופנה. עטיפת המגזין הפכה לגורם משפיע ומרכזי הן בתחום האופנה והן כסמן תרבותי, כבר לפני עשרות שנים. בהמשך לכך ולעבודת הצילום המשובחת, חלק גדול מבתי האופנה הגדולים, לרבות כריסטיאן דיור וכריסטובל בלנסיאגה, למשל, חבים את גדולתם ליוקרה של "בזאר".
התערוכה מסודרת כרונולוגית סביב מספר נושאים שהמגזין התמודד איתם לאורך השנים. זאת מתוך מטרה להבהיר את תרומתו של המגזין לאבולוציה של הצללית הנשית במהלך 152 שנות קיומו. באמצעות רישומים, צילומים, דוגמאות של פריטים, סרטונים ועוד, שהיוו השראה לדימויים החזותיים שהמגזין יצר לאורך שנים אלה, ניתן לעקוב אחר האבולוציה של הסגנונות מארט נובו לאוריינטליזם, סוריאליזם, אוונגארד, דיסקו ועוד.
[עקב קורונה, יש להתעדכן על מועדי התערוכות באתרי המוזיאונים]
Sophie Gogl: Storno
היכן: MAK – וינה
www.mak.at
ברוח ימים אלה, ובהקשר להשפעות וירוס הקורונה, מציג המוזיאון לאמנות שימושית בווינה תערוכת פופ אפ של האומנית סופי גוגל (SOPHIE GOGL), במסגרת סדרת "Creative Climate Care" – שיתוף פעולה עם המחלקה לאמנות שימושית באוניברסיטת וינה.
בהקשר הרחב של התערוכה, התובנה המוטעמת שהתפתחה לאורך השנים היא שתרבות הנסיעות בעשרים או שלושים האחרונות גרמה לירידה בשימוש בתיבות מסע מסורתיות ומסורבלות. רכבות, מכוניות וכמובן מטוסים, בשילוב עם ההיקף ההולך וגדל של נסיעות למעמדות שאינם רק מעמדות גבוהים, גרמו לאביזרי הנסיעה שלנו (הטרולי) להיות חפצים יומיומיים וקטנים. יחד עם זאת, התפרצות מגפת הקורונה הורידה בבת אחת גרזן מטפורי על תחום התיירות והנסיעות הבינלאומיות. במהלך הסגר, אביזרי הנסיעות שלנו הפכו לפריטים, הן מיותרים והן לכאלה המייצגים עולם שאנו הולכים ונפרדים ממנו בחודשים האחרונים. סוג של זיכרון לעולם שבשעתו ייצג תיירות מרובה, יש האומרים, מרובה מידי.
במסגרת חשיבתית זו מציגה גוגל מספר עבודות הכוללות טרולי בגודל סטנדרטי לעלייה למטוס והעמדה פיסולית של אמצעי אחסון ושינוע זה. חלל התערוכה עוצב כשדה תעופה נטוש בו מפוזרים גלאי מתכות מזוייפים וצמחייה מלאכותית המייצרת תחושה של עזובה. האומנית מגיבה באמצעות עבודותיה לנושאים הקשורים לאקולוגיה ולזיהום סביבתי, המשפיעים על האקלים והנובעים מעודף טיסות, וכן מייצרת שיח, גם באמצעות ההתייחסות למזוודות העכשוויות שהן תוצר של פס ייצור המוני, לעומת ארגזי המסע המסורתיים שיוצרו בעבודת יד פרטנית – עולם שהלך ונעלם ועולם חדש שגם הוא הולך ונעלם מול עינינו.
[עקב קורונה, יש להתעדכן על מועדי התערוכות באתרי המוזיאונים]
Design Laboratory: Materials and Technology
היכן: Museum für Gestaltung – ציריך, שוויץ
www.museum-gestaltung.ch
מוזיאון העיצוב בציריך מתמקד בתערוכה זו בשני תחומים חשובים בעולם העיצוב: חומרים וטכנולוגיה. השילוב של טכנולוגיות מתקדמות עם שימת לב הולכת וגדלה לנושא קיימות, וחיפוש אחר חומרים חדשים/מחודשים, הופך שילוב זה לחוד החנית של העיצוב העכשווי. חומר קרמי שמטפטף מתוך מדפסת תלת ממד, ביגוד שעוזר לבני אדם להתעורר בבוקר, חיידקים במקום עור כחומר לנעליים – כל אלה ועוד הם חלק מהפריטים המוצגים בתערוכה הנדמים כמו מדע בדיוני, אך הם פיתוחים קיימים ומציאותיים המעידים שאפילו השמיים אינם הגבול בתחום העיצוב.
בתערוכה מוצגים פרויקטים מבטיחים בתחום של חומרים בני קיימא, רובוטיקה ומדפסות תלת ממד – תחומים שמעצבים עוסקים בהם באינטנסיביות בימים אלה.
[עקב קורונה, יש להתעדכן על מועדי התערוכות באתרי המוזיאונים]
פרס האדריכלות השנתי - גרמניה
היכן: DAM – מוזיאון האדריכלות, פרנקפורט, גרמניה
www.dam-online.de
פרס האדריכלות של מוזיאון ה-DAM בפרנקפורט מוענק מאז שנת 2007 לבניינים יוצאי דופן בגרמניה, או מחוצה לה, שתוכננו על ידי אדריכלים גרמניים. לאחר צמצום הרשימה ל-26 משרדי אדריכלות, נבחר הזוכה בתחרות: תכנון גלריית James-Simon באי המוזיאונים בברלין, על ידי משרד האדריכלים דיוויד צ'פרפילד.
בתערוכה מוצגים כל 26 הבניינים שהגיעו לרשימה המקוצרת שהמשותף לכולם הוא עיצוב ותכנון בניינים המאזנים בעדינות גורמים, לעיתים מנוגדים, בהקשר אורבאני. חלק גדול מהם עוסק בבניינים לדיור, חלקם בשיפוץ/התאמה של בניינים קיימים. נושא מעניין נוסף שנבדק במסגרת התחרות הוא בניינים בעלי פונקציות מרובות – דיור/עסקים/פנאי.
במסגרת הדרישות לתכנון הגלריה, שעיצובה זכה במקום הראשון, היה תכנון יצירה של בניין כניסה מרשים לאי המוזיאונים – אחד המקומות החשובים והרגישים בברלין. המבנה, בהקשר זה, היה צריך לכבד את הסביבה בה הוא ממוקם בהיותה עתירת מבנים מוזיאליים.
הבניינים אשר השתתפו בתחרות היו כאלה אשר בנייתם הסתיימה בין סוף שנת 2017 לאביב 2019.
[עקב קורונה, יש להתעדכן על מועדי התערוכות באתרי המוזיאונים]
