מוזיאונים - בחירת מוזיאונים בעיר מלאה במוזיאונים, היא משימה לא פשוטה. בחרתי לספר על ארבעה האהובים עליי, שהם שילוב מושלם של אומנות, אדריכלות וסיפורים מרתקים.
Bourse de Commerce - Pinault Collection - המוזיאון לאומנות מודרנית המדובר, המארח במבנה יפיפה את אוסף פינו. בין נהר הסיין לרובע הלה האל, ניצב בניין ובחזיתו עמוד - שריד יחיד לארמון אוטל דה סואסון (Hôtel de Soissons) שנבנה במאה ה–15, ושימש כמצפה כוכבים. בגן הארמון נבנה בשנת 1767 בניין, ששימש כבורסה למסחר בחיטה. בשנת 1889 נבנה הבניין מחדש ופעילותו הורחבה לבורסה בסחורות. עם המעבר למסחר דיגיטאלי הוחלט בעיריית פריז להסב את הפעילות במבנה למוזיאון לאומנות מודרנית.
פרנסואה פינו, איש עסקים צרפתי, הידוע בין היתר כבעלי בית הכלבו Printemps ותאגיד הענק Kering (המחזיק בין היתר בבתי האופנה איב סן לורן וגוצ’י), קיבל את הזכות להציג במקום את אוסף האומנות שלו לצד תערוכות מתחלפות.
בשנת 2016 בחר פינו את האדריכל היפני Tadao Ando להסב את בניין הבורסה למוזיאון. אוסף פינו, ובו למעלה מ-10,000 יצירות של כמעט 400 אמנים מכל העולם, כולל ציורים, פסלים, סרטונים, צילומים, יצירות אודיו ומיצבים, והוא בין האוספים גדולים והחשובים בעולם בתחום האמנות בת זמננו. האוסף מתחלק בין המוזיאון בפריז, לבין המוזיאון אותו הקים פינו קודם בוונציה ומושאל בחלקו גם למוזיאונים ברחבי העולם.
Palais de Tokyo - מקור שמו של המוזיאון בתערוכת האקספו הבינלאומית שהתקיימה בפריז בשנת 1937, לשמה נבנה המבנה הארכיטקטוני המרהיב על גדות הסיין מול מגדל אייפל. המבנה שימש כל השנים כמקום להצגת תערוכות, ולאחר שיפוץ כולל בשנת 2012, נפתח לקהל ונחשב למרכז האומנות העכשווית הגדול באירופה. המוזיאון מצטיין באוספים ובתערוכות בועטות.
Musee de l'Orangerie - מוזיאון קטן וקסום ששמו ניתן לו בזכות מיקומו בלב חלקת עצי התפוז בגן ארמון הטוילרי. זהו המוזיאון הלאומי הראשון לאומנות צרפתית מודרנית וכיום הוא חלק ממוזיאון ד'אורסי. במוזיאון מוצגות יצירות, בעיקר של אומנים צרפתים ידועים, כששני חלליו העליונים מוקדשים לחבצלות המים של קלוד מונה. בקומת המרתף מוצגים האוספים של ז'אן וולטר ופול גיום.
Fondation Louis Vuitton - מוזיאון לואי ויטון הוא מוזיאון לאומנות מודרנית, ובדומה למוזיאון פראדה במילנו, אינו עוסק באופנה, אלא משמש כדרך של בתי האופנה הללו לקרב ולהנגיש אומנות לקהל הרחב. המוזיאון בלב יער בולון בפריז, ממוקם בבניין שתוכנן ע"י האדריכל פרנק גרי ושווה ביקור כשלעצמו.
קבוצת LVMH שהקימה את קרן לואי ויטון, מארחת במוזיאון בפריז וב-13 חנויות שלה ברחבי עולם, תערוכות של אומנות מודרנית ועכשווית, מזמינה אומנים ליצור יצירות ספציפיות ומקיימת קונצרטים ומופעי תרבות. בימים אלה מוצגת במוזיאון התערוכה "מונה – מיטשל" היוצרת מעין דיאלוג בין יצירותיהם של שני האומנים קלוד מונה (1840-1926) וג'ואן מיטשל (1925-1992), שהושפעה רבות מיצירתו של מונה, המשיכה את יצירתה בכפר סמוך לג'יברני, הכפר בו פעל מונה. מול אותו נוף, על גדות הסיין, פיתחו מונה ומיטשל גישה ציורית שהוגדרה על ידם במונחים דומים.
בית אופנה נוסף בפריז שתומך באומנות הוא בית קרטייה, וכדאי להתעדכן בתערוכות המוצגות בגלריה Cartie Foundation for Contemporary Art . דמיאן הירסט, מגדולי האומנים בני זממנו, הציג במקום תערוכה בלתי נשכחת לפני כשנה ומ-8 בדצמבר 2022 עד 30 באפריל 2023, תוצג במקום תערוכה גדולה המוקדשת לאמן הצרפתי Fabrice Hyber.
בעיר מוזיאונים רבים ומשובחים בהם תצוגות קבע אייקוניות ותערוכות חדשות, ותמיד כדאי לבקר גם במוזיאון הלובר, מוזיאון ד'אורסי, מוזיאון רודן, מוזיאון פיקסו, מוזיאון הפטי פאלה (Patit Palais) והגרנד פאלס (Grand Palais), מוזיאון Jacquemart-Andre ומרכז פומפידו.
מוזיאוני האופנה בעיר האורות
תערוכות אופנה במוזיאונים הגדולים בעולם לאומנות, ובראשם המטרופוליטן בניו יורק וה-V&A בלונדון, הפכו בשנים האחרונות לפופולאריות במיוחד. לצדן, התפתחה מגמה נוספת של מוזיאונים המוקדשים להצגת פועלם של מעצבי האופנה המובילים.
בין הידועים מוזיאון ג'ורג'יו ארמני במילאנו, מוזיאון בלנסיאגה בכפר בו גדל סמוך לסאן סבסטיאן בספרד, וקומה שלמה המוקדשת ליצירותיו של אלכסנדר מקווין בחנות הדגל שלו בלונדון.
פריז, בירת אופנה הבלתי מעורערת, הצדיעה וממשיכה לתת במה מרכזית למעצבים הגדולים של עירה בתערוכות רבות ב-Musee de Arts Decoratifs. המוזיאון מציג אמנות שימושית מימי הביניים ועד לעידן העכשווי של גדולי המעצבים. לצד תערוכה המוקדשת לפיליפ סטארק, ז'אן דובופה, ז'אן פרובה, שירו קורמטה והאחים קסטיליוני, מוצגות תערוכות מתחלפות מאוספי מחלקת האופנה והטקסטיל, שהפכו לספינת הדגל של המוזיאון.
במרץ 2022 פתח בית דיור את שעריה של La Galerie Dior, לצד חנות הדגל של המותג ברובע השמיני. בתערוכה מוצגים דגמים היסטוריים ואייקונים המתארים את התפתחות המותג לאורך 8 עשורים. מרהיב במיוחד הוא גרם המדרגות, ובו למעלה מ-1,500 דגמים בהדפסת תלת ממד המחולקים לפי צבעים, מלבן ועד שחור דרך כל צבעי הקשת.
לא הרחק משם, חוגג מוזיאון איב סאן לורן, 60 שנות פעילות המותג. לחגיגות חברו בקיץ האחרון גם מרכז פומפידו, מוזיאון הלובר, מוזיאון פיקסו Musee D'art Moderne ומוזיאון ד'אורסי, שנתנו את פרשנותם ליצירותיו של סן לורן, לצד האומנות המוצגת אצלם. במוזיאון תצוגות רטרוספקטיביות ותערוכות מתחלפות המציגות את האוסף העשיר והייחודי של הקרן. לכבוד חמש שנים לפתיחת המוזיאון מוצגת בו בימים אלה התערוכה GOLD הבוחנת את הצבע המוזהב בעיצוביו של סן לורן.
ואם כבר תערוכות אופנה אין מתאימה יותר מלהמליץ על אחת כזו מאשר יערה קידר, היסטוריונית ואוצרת אופנה, המאוהבת בפריז. בחירתה חד משמעית: "התערוכה על אחת המעצבות האהובות עליי בעולם כולו, אלזה סקיאפרלי מוצגת בימים אלה (עד ה-22.1.23) במוזיאון לאמנות דקורטיבית בפריז, היא הגדולה והמקיפה ביותר שהוצגה אודותיה. סקיאפרלי, איטלקייה במקור, הושפעה מהזרם הסוריאליסטי, מהעיסוק בתת-מודע ובחלומות, ומהיופי שבחוסר ההיגיון. היא הייתה אחת המעצבות המהפכניות בפריז של שנות ה-30 ושיתפה פעולה עם אמנים רבים שבמרכזם סלבדור דאלי איתו יצרה את שמלת הלובסטר המפורסמת ב-1937, היא עיצבה את השמלה והוא צייר את הלובסטר. בתערוכה ניתן לראות את בקבוק הבושם שעיצבה בשבילה לאונור פיני בהשראת השחקנית מיי ווסט, ששימשה השראה גם לסלבדור דאלי כשעיצב ספה (מאוד נוחה!) בהשראת שפתיה שגם כן מוצגת בתערוכה.
אין דבר מרגש מלראות סקיצות מקוריות לצד הדגמים ששינו את פני ההיסטוריה כמו שמלת השלד שנוצרה משיתוף הפעולה בין דאלי וסקיאפרלי וזכתה לאינספור מחוות לאורך השנים, לצד השכמיות הרקומות בהשראת גלגל המזלות וארמון ורסאי שמגלמות בתוכן את המושג קוטור. עיצוביה הפנטסטיים והמכושפים ממשיכים גם היום להיות מקור השראה למעצבי אופנה. לצד יצירותיה בתערוכה מציגים גם מעצבים ששאבו מסקיאפרלי השראה בניהם ז'אן פול גוטייה וג'ון גליאנו ובעיקר דניאל רוזברי שהקים לתחייה את בית האופנה כשנכנס אליו ב-2019".
גלריות עיצוב
על הגבול בין אומנות לעיצוב, נמצאות גלריות העיצוב. ביקור בפריז הוא הזדמנות טובה לבקר בבתי העיצוב של שניים מהבולטים והחשובים במעצבים בני זמננו: Pierre Yovanovitch, מבכירי המעצבים בעולם, החל את הקריירה שלו דווקא כמעצב אופנת גברים בבית האופנה של פייר קארדן. בשנת 2016, שיפץ יובאנוביץ בניין מהמאה ה-18 בלב הרובע השני והפך אותו לבית עיצוב לאדריכלות, עיצוב פנים ואמנות עכשווית. בבניין רב הקומות שוכן הסטודיו, ואולמות התצוגה של ריהוט ותאורה בהתאמה אישית.
India Mahdavi, גם היא מעצבת בעלת שם עולמי פועלת מהסטודיו שלה בגדה השמאלית בפריז. המעצבת ממוצא אירני חתומה על פרטי עיצוב נודעים, והתפרסמה גם בזכות העיצוב הבלתי נשכח של הגלריה הוורודה במתחם Sketch בלונדון. לאחרונה היא הוזמנה לעצב את המקום מחדש, והאייקון הוורוד הפך להיסטוריה.
לגלריות עיצוב בינלאומיות רבות יש סניפים בפריז כמו Carpenters Workshop
Galerie Kreo, ו-Gallery Phillips. כדאי גם לבקר ב-Maria Wettergren Gallery וב-Galerie BSL.
