לא מעט יוצרים בשדה האמנות הרחב פועלים בעולם מורכב ומאוד לא פשוט, שבו לא פעם הם מתקשים להביא לידי ביטוי ולקדמת הבמה את יצירותיהם. לא פעם הם זקוקים ליד מכוונת ולהדרכה שתאפשר את זיקוק האמירה האמנותית ותעניק להם כלים וידע שישמשו אותם בעבודתם.
כל אותם יוצרים, בין אם מדובר בחובבים ובין אם במקצוענים, יכולים למצוא מסגרות ייעודיות ללימוד וטיפוח אמנותי. מהן סדנאות האמנות שכדאי להכיר ואילו כלים תוכלו לקבל מהן? הכירו את האטליה, לימור צרפתי-מקס ויורם קפלן.
האטליה – בית הספר לאמנות והבית ליוצרים
מדי בוקר עושים האמנים עוּתָה פטינקין ואבנר לוינסון את דרכם ממושב צפרירים למרכז האמנות התוסס בקריית המלאכה בתל אביב. שם, בין עשרות גלריות וסטודיואים של אמנים, הם מנהלים את החלום שנרקם אצלם עוד כשלמדו בניו יורק והתגוררו בדירה שהייתה שייכת לאמן הפופ ארט האמריקאי קית' הרינג. המפגש המעשיר עם העיר, המוזיאונים והגלריות הרבות הרחיב את עולמם ואת התפיסה האמנותית שלהם, וב-2013, מיד עם חזרתם ארצה, הקימו בני הזוג, היא ציירת והוא פסל, את "האָטֶלְיֶה" - בית ספר לאמנות המשלב למידה מעמיקה של מסורת האמנות הפלסטית לאורך הדורות עם גישה אמנותית עכשווית.
בבית הספר מלמדים ומלווים תוכניות שונות מטובי האמנים בישראל, ביניהם ציבי גבע, גבריאלה קליין, מריק לכנר, טל ירושלמי, יערה אורן והרשימה עוד ארוכה. "השורשים שלנו נטועים עמוק במסורת האמנות של הציור והפיסול, אבל כל מורה מביא איתו ללמידה תפיסה אמנותית אינדיווידואלית, וכולם יחד מדברים שפה אמנותית מגוונת“.
באטליה מתקיימת תוכנית עשירה של קורסים שנתיים, קורסים קצרים, סדנאות בפיסול, ציור ורישום במגוון רחב של טכניקות. ציור בצבעי שמן, אקריליק, גואש ומים. רישום עפרונות, פחם, פסטל, דיו וגם הדפס. פיסול בחמר, גבס עץ ויצירת תבניות ועוד ועוד. "יש לנו קורסים שמתאימים לכולם, באים אלינו אנשים מכל הסקאלה – החל ממי שלא החזיקו מכחול מימיהם והתעורר בהם הרצון ליצור ועד אמנים פעילים שרוצים הכוונה נוספת ומסגרת לפעול בה", מסבירה פטינקין. בנוסף, מתקיימות סדנאות ייחודיות במקומות שונים בארץ ובחו״ל ביניהן ריטריט בערבה, סדנת נוף בעמק האלה או נוף עירוני ברחבי תל אביב ואפילו סדנה בטוסקנה.
תוכניות לימוד וחנות ייחודית
לצד הפעילות השוטפת באטליה מתקיימות תוכניות מקצועיות לאמנים, תוכנית לימוד מלאה בשם מִינֶרְוָוה ותוכנית שהות אמן פילנתרופית בשם טֶלֶמָאכוּס.
מינרווה היא לב האטליה, תוכנית ליווי מדרבנת ומפרה ליוצרים, במהלכה מתקיימים מפגשים קבוצתיים מגוונים, נוצר שיתוף בין עמיתים, ליווי בפיתוח גוף עבודות, סדנאות ייחודיות של מנחים אורחים, ליווי פרטני ועוד. את התוכנית מנחה פטינקין יחד עם האמנית לילית שמבון, והן מלוות את ההתפתחות והעבודה האישית של כל תלמיד. התלמידים לומדים קורסים באטליה, התנהלות מקצועית בשדה האמנות, מכינים תיק עבודות, מתכוננים להגשות ובסוף השנה מציגים בתערוכה בגלריה מאיה, הגלריה נמצאת בסמוך לבית הספר שאותה מנהל לוינסון יחד עם האמן מיכאל קובנר.
טלמאכוס היא תוכנית שהות אמן שמלווה חמישה אמנים נבחרים מתוך 200 פניות שמגיעות לבית הספר, ואלה מקבלים חלל עבודה בתוך בית הספר בסטודיו משותף למשך עשרה חודשים. "כאן הם פוגשים את המורים, נכנסים לשיעורים, מקבלים ביקורות וליווי ובסוף השנה מציגים בגלריה מאיה", מסביר לוינסון
לרשות התלמידים, אמני האזור והקהל הרחב, עומדת חנות האטליה לציוד אמנות עם פריטים שנאספים מיצרנים בעולם, מוצרים איכותיים שנבחרים בקפידה על ידי אמנים וגם ליין מוצרים ייחודי בייצור עצמי של האטליה. המיקום בלב הגלריות, ההצצה לחדרי הסטודיו של אמנים, הגלריה הצמודה וסביבת העבודה הביתית שיצרו פטינקין ולוינסון באטליה - משלימים עם התפיסה האמנותית שלהם תמונת מקום חיה ובועטת, כפי שחלמו ושאפו אליה.
האטליה – בית הספר לפיסול, ציור ורישום
למעבר לאתר >>
לפנייה במייל >>
טלפון: 052-5833131
כתובת: שביל המרץ 2, קרית המלאכה, תל אביב
שעות הפעילות : א-ה 9:00- 21:30
בתיאום מראש או בהרשמה
בשיתוף האטליה
——————————
לימור צרפתי-מקס, סדנאות אמנות שיתופית
בגיל 20, כשעברה מירושלים לשדרות לצורך לימודי תרבות ואומנות קהילתית במכללת ספיר, הבינה האמנית הרב תחומית לימור צרפתי-מקס את כוחו של הדיאלוג האמנותי עם הקהילה. היא הקימה עם חברתה האמנית שרון קן דור עמותה בשם בית אום קולטור, במטרה לקדם את תחום האמנות באזור הנגב המערבי. אז התחדדה אצלה ההבנה שחיבור בין אמנות וקהילה יוצר אימפקט גדול בקהילה וגם גורם למשתתפים להשתחרר, להתנסות, לרכוש ידע חדש, להשמיע את הקול שלהם במרחב הקבוצתי והציבורי, לעבד חוויות ולהביא לידי ביטוי דברים שדווקא במילים קשה להם להוציא.
כיום צרפתי מקס מנחה סדנאות ייחודיות לאמנות שיתופית לארגונים, רשויות מקומיות, בתי ספר, מרכזי חוסן וכל מי שמבקש לקבל את מתנת היצירה. בשיחה עם צרפתי מקס היא משרטטת את המסלול שעברה, מסבירה על הקשר בין יצירה ואיכות חיים, ומרחיבה על כוחה של אמנות שיתופית.
"ברגע שמרגישים את הקסם שנוצר בחיבור הזה בין אמנות לקהילה ואת התועלות שהוא מביא לצדדים, קשה להפסיק אותו", היא מעידה ומספרת על מגוון פעילויות אומנות שהעבירה במרחב הציבורי ועל פרויקטים של עמותת אום קולטור לפיתוח קהילת האומנים בנגב. בהמשך למדה צרפתי-מקס תואר שני במנהל עסקים ועבדה בעיריית שדרות כאחראית על פיתוח קהילתי באגף הצעירים בעיר, ובמקביל ילדה שני ילדים והתמקדה באימהות.
אלא שלאחר חמש שנות עבודה בעיריית שדרות הגיעה הקורונה וטרפה את הקלפים. כשהגיע הזמן לחזור לעבודה, החליטה צרפתי-מקס להשתמש בניסיון הארגוני שצברה בניהול צוותים וקהילות יחד עם ניסיונה האמנותי – ולפתח סדנאות אמנות המעניקות למשתתפים פרט לתוצר פרי עמלם, גם שער לפיתוח אישי וערך מוסף לארגון. "החלטתי שאני רוצה להתמסר לאמנית שבי, ליצור ולהנחות סדנאות שמורכבות מהיצירה האישית שלי ומהמפגש עם האנשים. הסדנאות שלי מבוססות על טכניקות עבודה שפיתחתי במשך שנים בסטודיו שלי", היא מסבירה. "הנגשתי את הטכניקות הללו כדי שאנשים בכל הרמות יצאו עם תוצרים אמנותיים מקצועיים ויפים שיגרמו להם לתחושת גאווה גדולה. יש מקום בסדנאות גם לחוויה יצירתית עם תוצרים מרשימים וגם לגיבוש הקבוצה וקידומה אל עבר המטרות שלה".
אתגר יצירה קבוצתי
בסדנת PALETAצרפתי-מקס בוחרת בשיתוף עם הארגון המזמין דימוי מדויק לקבוצה, ומשרטטת אותו בעיפרון על משטח ענק המחולק לריבועי קנבס רבים. בסדנה שאורכה כשעה וחצי מציירים יחד כ-50 משתתפים על הקנבסים בטכניקות מגוונות, כאשר המשתתפים אינם יודעים מה הם מציירים עד לחיבור הפאזל החגיגי בסוף המפגש, אז מתקבלת התמונה הגדולה. "המשתתפים עובדים באווירה נעימה, עם מוזיקה ברקע ואני משתדלת לעבור בין האנשים ולשקף להם את מה שאני רואה – מי עובד מדויק יותר, מי אוהב להיות חופשי יותר. זאת כדי לדייק ולהעלות לתודעה את הפעולות הטבעיות שלהם. כמו כן אני מבקשת מהם לאתגר את עצמם ולעבוד דווקא בדרך שלא באה להם בטבעיות. בסופו של דבר נוצר ציור ענק ובעל משמעות עמוקה לקבוצה. הציור בדרך כלל נתלה במשרד, בארגון או בבית הספר ומהדהד לאותם אנשים את החוויה המשותפת ואת הכוחות שלהם".
בסדנה אחרת העוסקת בצבע ואנרגיה, המשתתפים עושים עיבוד של החוזקות הטבעיות שלהם דרך הצבעים וכן מבררים עם עצמם אילו חוזקות היו רוצים לזמן לחייהם. "לרוב המשתתפים בוחרים לשתף בחוזקות שלהם ובכוחות שהיו רוצים לחזק, והדבר יוצר היכרות אינטימית בין המשתתפים", היא מסבירה. "היצירה בצבעי אקריל נוזלי מכריחה את היוצרים לוותר על כל ניסיון שליטה ולהתחבר ליכולת האלתור והזרימה עם המציאות שנוצרת על ידי הצבעים והחומרים. כך נוצרים ציורים יפהפיים בעלי משמעות עוצמתית ומחזקת, המתחברים אלינו להבנה של מי אני ומה אני רוצה לחזק בעצמי".
שיפור איכות החיים דרך יצירה
במקביל לסדנאות הגיבוש המועברות בחברות וארגונים שונים, צרפתי-מקס מעבירה אף סדנאות תהליכיות שיצרה במיוחד למרכז חוסן בשדרות. אחת מהן היא סדנת "יוצרות מקום", המיועדת לקבוצת נשים בטווח גילאים דומה. "יש לי חיבור עמוק לשדרות. כעיר שמתמודדת עם מצבי חירום שנים רבות, יש ערך גדול לניסיון לעזור לאנשים לשפר את איכות חייהם בדרכים יצירתיות וחדשניות. הטכניקות שאני מביאה לקבוצה מהוות מצע לשיח קבוצתי וגם לשיח פנימי. ההתנסות בטכניקות השונות מחזקת את ערוץ היצירה ואת תחושת המסוגלות כמשאבי התמודדות עם שגרת החיים בעיר. המשתתפות עוברות תהליך של גיבוש ושיתוף נשי אשר מחזק את החוסן האישי במרחב הקהילתי. האמנות מאפשרת לנו להתבונן פנימה ולעבד חוויות. יש מכאובים שדווקא החומר מאפשר את תהליך הריפוי שלהם ונותן לנו תחושת מסוגלות ועמידות".
צרפתי-מקס מעבירה גם סדנאות הורה וילד בהן לומדים בכל מפגש טכניקה שונה לצד שיח ושיתוף. "מדובר בזמן איכות מדהים. יש לילד ולהורה שעה קבועה בשבוע שהיא רק שלהם. הטכניקות מהנות ומאתגרות לכל הגילאים והתוצרים שמתקבלים הם ברמה גבוהה", היא אומרת. בנוסף צרפתי-מקס מעבירה סדנאות אמנות בשם "צבע ורוד" לנערות. "הסדנה נובעת מהצורך בתוכן איכותי ובחוויות חברתיות מחוץ לרשת החברתית והחדר הסגור בבית, כמו גם העצמה ובירור של כוחות וחוזקות אישיים ככלים להתמודדות עם מצבי החיים בשגרה ובחירום", היא מספרת לסיכום ומציינת כי התכניות מאושרות במערכת הגפ"ן 25450 במשרד החינוך.
לימור צרפתי מקס
טלפון: 054-4241233
לפנייה במייל >>
למעבר לאתר >>
למעבר לעמוד הפייסבוק >>
למעבר לעמוד האינסטגרם >>
בשיתוף לימור צרפתי מקס
————————
יורם קפלן - המרכז לקליגרפיה מודרנית
עד לפני שנים ספורות, תחום הקליגרפיה כמעט ולא היה מוכר כלל בארץ, כשגם היום עבור רבים המושג כולו עשוי להישמע זר. אלא שמנגד, מתברר כי ישנה קהילה ענפה וצומחת של קליגרפים העוסקים במלאכה מסיבות מגוונות: לשם הפנאי, כפעילות עסקית ואפילו ככלי עזר חינוכי-טיפולי. "קליגרפיה היא כתיבה ידנית אמנותית", מתאר בפשטות יורם קפלן, מייסד המרכז לקליגרפיה מודרנית בישראל. "בשונה מפונט, שמאות גרפיקאים עושים בו שימוש בכל רגע נתון והוא נפה תמיד מופיע בצורה זהה, הקליגרפיה היא חד פעמית, ידנית וייחודית. אני מתאים את הכתיבה לאופי של המלאכה אליה אני נדרש, ולפורמט בו אני משתמש".
קפלן הוא בוגר מסלול עיצוב תעשייתי של בית הספר בצלאל ואת רוב חייו הקדיש לקריירה בתחום עיצוב התערוכות. הוא מעיד על עצמו שמטבעו תמיד היה אדם יוזם ופעלתן: "קשה לי מאוד לעסוק רק בדבר אחד. התחלתי להתעניין בקליגרפיה בזכות חולצה שהייתה ברשותי ועליה היה כיתוב בסגנון גותי. רציתי לנסות לכתוב כך. באותה תקופה לא היה שום מקור כתוב בעברית שיכולתי להיעזר בו, ולא היה לי את מי לשאול. עבדתי באותה תקופה במשרה מלאה בתחום התערוכות והקדשתי את שעות הלילה, בזמן שכולם בביתי ישנים, לחקר וללמידה באינטרנט. במבט לאחור, יש משהו מפתיע בכך שהמידע היה חבוי בעמקי האינטרנט, כי קליגרפיה היא דבר שהיה קיים לאורך כל ההיסטוריה, ונעלמה רק לאחרונה בעקבות התפתחויות טכנולוגיות".
לחזק את המיתוג
בשנים שלאחר מכן התמקצע קפלן ולמד את האמנות על בוריה. בנסיעותיו היומיות ברכבת הוסיף לתרגל ולשכלל את המלאכה. לאחר ששיתף את עבודותיו באינטרנט וגילה שיש בישראל קהל פוטנציאלי שמגיב בהתלהבות לעבודותיו, החליט להעביר סדנה ראשונה בתחום: "הסדנה הראשונה נערכה בתל אביב ועסקה בקליגרפיה גותית. הסדנה הייתה מלאה לחלוטין – הופתעתי מכך משום שבאותה תקופה הכרתי רק עוד אדם אחד בארץ שהתעסק בקליגרפיה. בכל פעם שדיברתי על קליגרפיה באותן שנים הייתי צריך לפתוח בחצי שעה של הסבר. אבל הנה, גיליתי שיש רצון חזק לידע על התחום הזה".
מה שהחל כתחביב ולמידה עצמית הפך במהרה למרכז לקליגרפיה מודרנית. המרכז מספק מענה כולל בתחום הקליגרפיה לרבות ציוד, סדנאות וקליגרפיה לאירועים ולעסקים: "לדוגמה, לאחרונה קיים טרנד של קליגרפיה בהשקות בשמים – חריטה אישית על בקבוקים, מעין קסטומיזציה בזמן אמת", אומר קפלן. "אנחנו עוסקים גם בעיצוב הזמנות לחתונות ולשלל אירועים בתחום הלייף סטייל והאופנה ובכלל – קליגרפיה לכל צורך. קליגרפיית ענק שלי מופיעה על קיר במלון NYX כחלק מפרויקט בו מספר אמנים הוזמנו לצייר על קירות חדר המדרגות של המלון. בפן הלימודי – האתר שלנו מכיל המון ידע ואנחנו עורכים סדנאות באופן קבוע כך שהיום, אין צורך ללקט את כל הידע לבד, כמו בתקופה שאני התחלתי לחקור בנושא. הכול נמצא במקום אחד".
כל הגילים וכל המגזרים
את הסדנאות של המרכז ללימודי קליגרפיה פוקדים תלמידים מכל הגילים ומכל המגזרים. קפלן מספר: "בסדנה, אני לא מלמד איך לכתוב אותיות, אלא איך לחשוב כמו קליגרף. איך להתייחס לפורמט שכותבים עליו - בפן הטכני ובפן האמנותי. באופן טבעי מגיעים אליי בין היתר אנשי האומנויות השונות, למשל כדרים. אבל אנשים מגיעים לא רק לשם האמנות - למלאכה הזו יש היבטים מדיטטיביים ורגשיים חזקים מאוד, ואני מנסה להראות את זה לתלמידים שלי. הרבה מהם מגיעים דווקא בזכות ההיבטים האלו – לומדים אצלי אנשי חינוך המתעניינים באקספרסיביות ובהיבט הרגשי של הקליגרפיה, ולאו דווקא בקליגרפיה ככתב".
לסיכום, מסביר קפלן כי אין צורך ביכולות מקדימות או בידע בתחום הגרפיקה, כדי להיכנס בשערי עולם הקליגרפיה: "הקורס בנוי כך שהוא מתחיל מאפס. גם אם הכתב שלך גרוע ונראה זוועה, גם אם לא נגעת במכחול בחייך – אני אקח אותך במהלך הקורס צעד אחר צעד, תוך הסברים ברורים ואיטיים ובסוף נגיע לנקודה בה אתה יכול לחקור ולהתפתח בעצמך. התלמידים יבינו את עיקרי האמנות ויצאו להתנסות בעצמם. אני לא מלמד איך לכתוב במחברת בצורה שבלונית, אלא את אמנות ציור האותיות".
יורם קפלן - המרכז לקליגרפיה מודרנית
כתובת: סמטת זהבית 2 ב, פרדס חנה-כרכור
טלפון: 054-6499016
לפנייה במייל >>
למעבר לאתר >>
למעבר לעמוד האינסטגרם >>
למעבר לעמוד הפייסבוק >>
בשיתוף יורם קפלן - המרכז לקליגרפיה מודרנית
