"בעידן הדיגיטלי של היום, עם כל ההתפתחות המהירה של טכנולוגיות חדשות כמו טכנולוגיות אינטראקטיביות, פלטפורמות דיגיטליות, המטאוורס, ועכשיו עם הכניסה של הבינה המלאכותית – יש מגוון אפשרויות חדשות ומרתקות בתחום הסטוריטלינג. הקמנו את המסלול כי אנחנו באמת מאמינים שמדיה דיגיטלית מאפשרת לספר סיפור בצורה ייחודית ומרגשת שלא ראינו קודם. אנחנו יכולים ליצור עולמות עשירים ומורכבים יותר, גם מבחינה ויזואלית וגם מבחינה נרטיבית, ולהשתמש בטכנולוגיות שמזמינות את הקהל לקחת חלק פעיל ביצירה – בדיוק כמו במשחקי מחשב. כך, יוצרים ואמנים יכולים לבנות עולמות סיפור שמשקפים את המציאות המורכבת ורבת-הפנים שבה אנחנו חיים. הסטודנטים במסלול לומדים לספר סיפורים בצורה חדשנית ויצירתית, באמצעים דיגיטליים, אינטראקטיביים, גיימינג והידע הקולנועי העשיר", כך מסביר אודי בן אריה, ראש מסלול מדיה דיגיטלית בבית הספר לקולנוע וטלוויזיה, ע"ש סטיב טיש באוניברסיטת תל אביב.
בין יצירה לטכנולוגיה
מסלול לימודי מדיה דיגיטלית נמשך ארבע שנים וכולל תואר ראשון (B.A) בקולנוע וטלוויזיה ותואר שני (M.F.A.) - מוסמך אוניברסיטה באמנויות, בקולנוע וטלוויזיה, בימוי והפקה - מדיה דיגיטלית. "הלימודים מעניקים לסטודנטים כלים יצירתיים וטכנולוגיים, תוך העמקה גם בהיבטים מחקריים", אומר בן אריה. "אנחנו מענקים ידע ומלווים את התלמידים בכל תהליך היצירה החל מהרעיון הראשוני וכתיבת התסריט, ועד הכרת האמצעים הדיגיטליים במגוון כלים ופלטפורמות, כמו משחקי מחשב דיגיטליים נרטיביים (Narrative Digital Games), בינה מלאכותית (Artificial Intelligence), מציאות רבודה (Augmented Reality), מציאות מדומה (Virtual Reality) וסרטים אינטראקטיביים (Interactive Storytelling)".
הכלים שנרכשים במסגרת הלימודים פותחים בפני בוגרי המסלול הזדמנויות תעסוקה רבות ומגוונות, כמו השתלבות בחברות הפקה, הייטק ותעשיית הגיימינג המפותחת, מחלקות מדיה דיגיטלית של ערוצי השידור או הקמה של חברות הפקה עצמאיות.
מגוון הפרויקטים והיצירות מוצגים בתערוכת הבוגרות והבוגרים של התואר השני במסלול. תערוכת בוגרי המחזור הרביעי, שצפויה לעלות בקרוב, מעניקה חוויה מעניינת בתחום אמנות הסטורי טלינג בכלים חדשניים. "העבודות המוצגות בתערוכה הן פרי תהליך יצירה מקורי של הבוגרות והבוגרים, שמשלב מחשבה ותחקיר מעמיקים במטרה לספר סיפור (Storytelling) מרתק באמצעות שימוש בטכנולוגיות וכלים דיגיטליים מורכבים, בז'אנרים שונים ובפלטפורמות מגוונות", אומר בן אריה.
הפרויקטים המוצגים בתערוכה כוללים משחק מציאות מדומה המשלב הליכון ומוביל את השחקן במסע להצלת האנושות בעתיד הרחוק; משחק מחשב נרטיבי על חקירת מותה של כוכבת-על בהוליווד העתידנית; סיפור אישי מרגש במציאות מדומה על סבתא שלא אוכלת מרק מאז ששרדה את השואה; סרט אנימציה שנעשה בטכנולוגיית AI ובוחן מערכת יחסים וירטואלית; חוויה מוזיקלית אינטראקטיבית עם אמן הרוק רמי פורטיס; פרויקט טרנסמדיה על אב היוצר משחק המעיר לחיים את בנו שאיבד; ועוד. התערוכה מציגה את חזית הטכנולוגיה והיצירתיות המודרנית, ומשלבת סיפורים אישיים מרגשים עם טכנולוגיה וגיימינג.
זיכרון שמתחיל במרק
היצירות שמציגים בוגרות ובוגרי המסלול זוכות גם להכרה בינלאומית. פרויקטים מהמסלול היו מועמדים פעמיים לבאפט"א – פרס האקדמיה הבריטית לקולנוע. השנה, בוגרת המסלול רז אהרון, נבחרה להיכנס לרשימה המצומצמת והנחשקת של שלושת הפיינליסטים המועמדים לפרס היוקרתי הזה בקטגוריית Immersive.
אהרון, שעובדת כמנהלת קהילה בחברת גיימינג, יצרה את "סיפורי מרק" - חווית מציאות מדומה דוקומנטרית בת 10 דקות, המספרת באופן ייחודי ומקורי את זיכרונותיה מסבתה אידה. "סבתא רבתא שלי, אידה, נולדה ברומניה. למשפחה שלה הייתה מסעדה שבה הגישו מרק עוף שהיה פופולרי מאוד. היא נלקחה למחנה ההשמדה אושוויץ, ושם היא נדרשה לקלף תפוחי אדמה למרק. אחרי שהיא שרדה את המחנה, היא נשבעה שלא תאכל מרק בחיים. היא עמדה במילה שלה, אבל העבירה את המתכון למרק המסורתי ארבעה דורות קדימה. היום, גם אני נוהגת להכין את המרק הזה", מספרת אהרון. "סיקרן אותי שמצד אחד יש משהו מנחם ומשפחתי במרק ומצד שני הוא מגלם בתוכו טראומה. כשחשבתי על הפרויקט, החלטתי לקחת את הסיפור של סבתא שלי ולהציג אותו דרך חוויית מציאות מדומה. במהלך העבודה על הפרויקט סבתי נפטרה בגיל 99, והחלטתי לקחת את הפרויקט לכיוון של זיכרון. כשמרכיבים את משקפי ה-VR נכנסים לתוך מסע בזיכרון מסבתא שלי, כשהתמונות מתפרקות למעין חלקיקים קטנים ואז מתחברות שוב, ממש כמו הזיכרונות שלנו".
בימים אלו אהרון מתכוננת לטקס הבפט"א היוקרתי, עם המועמדות של "סיפורי מרק": "אני מאוד מתרגשת. זה כבוד גדול בשבילי לייצג את ישראל, במיוחד בתקופה המורכבת הזאת. חשוב לציין שאני אמנם הייתי אחראית על התסריט, הבימוי והקריינות, אבל עבד איתי צוות נהדר שאני חייבת לו תודה גדולה - רון שלו היה אחראי על פיתוח יוניטי, עיצוב החוויה ואפקטים; כרים יחייה אחראי על צילומי רחפן, סריקות ופוטוגרמטריה; עדי דותן טיפלה בהפקה בפועל ויובל קורן הייתה אחראית על הקלטות סאונד. בלימודים הכרתי אנשים מדהימים וקיבלתי כלים טכנולוגיים חדשניים שלא קיבלתי בשום מקום אחר".
הסבא הפך גיבור על
גם אוהד תדמור, בוגר המסלול, יצר פרויקט גמר ייחודי. בהשראת סבו ניצול השואה, אברהם הרצוק, הוא יצר משחק נרטיבי בשם - Emil: A Hero's Journey. "גדלתי על הסיפור ההישרדות של סבא שלי ז"ל. בגיל 15 הוא נותר לבדו בעולם והתחבא מהנאצים ביערות צ'כוסלובקיה", מספר תדמור. "רציתי להציג את החוויה שהוא עבר בצורה חדשנית שמפעילה את הדמיון. יצרתי משחק מחשב נרטיבי שקטעים ממנו מבוססים על העדות של סבא שלי יחד עם קטעי פנטזיה מעולמות גיבורי העל. חשוב להזכיר את הצוות שיצר איתי את המשחק: המפיק אפיק יערי, אור חדיר שהיה אחראי על אנימציה ותלת מימד, נדב ליטבר שפיתח את המשחק, שחר אמירי שהייתה אחראי על קונספט ארט, יותם אלוף שהלחין את המוזיקה ונאור חזן שאחראי על עיצוב סאונד. אני חושב שהמסר של המשחק - לזכור שגם ברגעים הקשים ביותר יש בתוכנו כוחות עצומים והם אלו שיעזרו לנו לשרוד - הוא אוניברסלי ומאוד רלוונטי לימינו, ואני מאמין שסבא שלי היה גאה בו".
"הלימודים במסלול מדיה דיגיטלית מתאימים לאנשים יצירתיים שרוצים לקחת חלק בדור הבא של חוויות סטורי טלינג ושמתחברים לעולמות הטכנולוגיה", מסכם בן אריה. "זהו המסלול היחיד בארץ שמתעמק בשימוש בכלים טכנולוגיים ובטכנולוגיות מתקדמות כדי לספר סיפור. אני מאמין שהתחום הזה רק הולך ומתפתח הופך משמעותי יותר וישפיע על האופן שבו אנחנו מספרים סיפורים".
בשיתוף אוניברסיטת תל אביב
